HAhahaHAHAHhahahahHAHAHAHhahahahHAHAHAHAHhahahahah

release:2004.4.19
label:WEA
artist:VA...

暖阳,因为在我们心底都有着那块最柔弱的地方而存在,那里是阳光可以洒下的地方,却又有时会被灼伤;残念,因为一个进驻你心底的人无法按时搬出走人而存在.藕断丝连的情绪似乎是一把温柔的尖刀,却将你步步紧逼.忘情水,因为你想结束这一切外来或者你自身强加的伤害而迫不及待地将它们一饮而尽...期待着一切因为温暖而引起的自我灼伤立刻的烟笑云散...这,就是电影eternal sunshine of the spotlessmind的故事,一个关于爱恨之间辨证关系,关于对存在于每个人心底那片阳光救赎以及我们到底该如何好好呵护我们自身最宝贵的感情的故事...


我想我无法用言语来表达我对这部电影的喜爱之情.这是怎么样一个精彩的故事,以及导演怎样用一个个天才的构思,剪辑,甚至魔术来将它娓娓道来...对此我并不打算在这里对电影再评头论足一番.因为可能对于每一个人来说这部电影都是一个不小的惊喜---如果你喜欢电影的话.

jon brion这个名字可能大家都不太熟悉...包括我在内.但是当你看完(或者站在他的工作角度来说,是听完)整个影片的时候,你不得不承认这是他一次跟导演michel gondry一样的近乎完美的天才式的发作...因为你在听过他为电影所铺垫的音乐的时候,你几乎很难想象除了他这些近乎絮絮叨叨的杂音岁片还有其它的音乐更适合这部影片.对于一个配乐者来说音乐之间的切换表情并非难事,但是像他这样的简洁又不失新奇却情绪饱满的乐曲构思实在是属于超常的发挥了.这位怪鸡的半个摇滚工作者在写score的时候还尝试了不少的方法来启发灵感.比如他让每位乐队的小提琴手都拿个响版来制造出奇妙独特的声音,为此他也没少遭到过那些观比较传统的乐手的白眼...呵呵...这是在DVD花絮里面他在访谈里谈到的...当然,出来的效果可以说是相当的出色.

每一祯有他音乐响起的画面,都深深的打动着我,因为我可以在他的音乐世界里找到每一样我想在这个影片里面想要得到的情素.被无情抛弃的尴尬,大彻大悟后的茫然以及愤怒,无法释怀的无奈,而后爱被重新唤醒的圣洁...这些jon都把他们用一个个音符做出了最完美的翻译,如同影片娓娓道来一样的精彩...

its jon brion(其他电影作品包括:"magnolia","punch,drunk love","i ♥ hackubees"...)

同时这张OST并非是完全的score soundtrack.在里面出现的背景音乐也全部收录了在这张传记里面.如beck专门为这部电影翻唱的everybody's got learn sometimes.喜感十足的electric light orchestra的调皮捣蛋的twee pop似的mr.blue sky.以及"人山人海"似的和音团体the polyphonic spree的its the sun...呵呵,似乎都同影片本身一样,到处暗藏着精彩...

enjoy urself!无论是这部电影,还是这张精彩的电影原声.

artist:infadels
album:we are not the infadels
label:wall of sound
style:electro

我把这个乐队的音乐在自己的意识里划分到了party music类别里面,也许从字面上来说不太精准,但是听听这帮家伙的东西,我的头脑里只浮现出了舞池里面衣着光鲜,挥汗如雨的型男索女.舞池的里的家伙们不需要有装腔作势的态度,更不需要要有潜台词的音乐.所以这种准英式的无脑自大的舞曲节拍也许正是他们(或者说我自己)所渴望的.也许在被暗自神伤的独立调子熏痛了眼睛的我也需要这种"就是给个痛快"的音乐来回回神!

infadels似乎生来就是一帮派对动物,他们知道如何调动你的身体,知道如何把舞池里的空气搅到浑浊,搅到沸腾.注意,我当然不是在说什么techno之类的东西.infadels还不是被纯电气化所驱使的,他们自然有自己一套"拳法",让你可以照样随着他们手里的乐器摆动身躯.如"cant get enough"里带有acid funk的那条bassline绝对是可以刺激到每个人的舞动神经的.让人不禁想起了那首的也是效果显著的suede同名作品."girl that speaks no word"风淡云清随手带过的一丝迷幻让人回想起death in vegas的每每在处理这类东西时漂亮的"云手"..."murder that sound"的虽然有点黯然低回,但是downtempo的拍子让人更想坚定的踏着他的拍点就这样跟着他们一起重复那句:"murder that sound"...

镁光灯下,我们也大可不必那么"端着不放",无伤大雅的自大一把又何妨

artist:supergrass
album:road to rouen
label:parlophone
style:brit pop
release:2005.3

不知不觉,supergrass已经出道十年了.回想一下,乐队到现在这张最新的road to rouen也不过五张album(不算上去年的那张精选).但是令人感到惊讶的是,和很多在brit-pop黄金年代火起来却又在而后的日子或沉寂或解散的乐队相比,supergrass却依然保持着非常旺盛的创作灵感,一次一次地奉献出来的作品却不见疲态,反而总会在音乐的质量上有稳步地进步.这也就是为什么我是如此的喜爱这这支诚意十足的来自oxford的乐队.

同样的,这次的新album同样豪不意外地带来了惊喜.以前听过他们作品的人很容易发现到的就是今天的他们,已经不再是那支永远在打打闹闹里嬉戏完整张专辑的精力过剩的"愣头青"了.实际上,他们也已经成长.就象我们自己一样.已经再也听不见十年前"alright"里那种青春无敌的感觉了.替代的是一份有岁月沉淀过后的质感.而且,不得不提到的是,主音gaz母亲的去世也多多少少为这一张album的基调添加了一份忧悒的感觉.

开场曲Tales Of Endurance (Parts 4, 5 & 6)是可以窥视到这整张专集的基调的.多段式的结构仿佛预示着一次美好的音乐旅程的开始.前段的铺垫很有公路摇滚的感觉.到后来的带点funk的节奏点(让人想起franz ferdinand的take me out).再到后来的psychedelic让人感觉到他们这次在音乐上的野心和更加成熟的对音乐的驾御能力.St. Petersburg是首感觉在半醉半醒的带有一点jazz的作品.仿佛是来自俄罗斯的一个小pub里的演出.Sad Girl是典型的来自gaz的暗自伤神的曲目.Roxy有长达六分钟的长度.同样是一首非常出色的多段体的作品.前段的psychedelic和带一点点曲名已经暗示了的glam,以及结尾处飞扬的弦乐都是相当讨巧的设计.让人不禁多听上几次.Coffee In The Pot是来自supergrass最特别最有惊喜的录音.它好象是唯一首我听过的supergrass的instrumental的作品.虽然只有短短的一分多钟,但已经听得我在偷笑...这次他们竟然玩了一首Bossa Nova,看来成长并没有让他们丢掉幽默感.Low C是首让人唏嘘不已的作品,他们在歌词里尽是感叹着青春的消逝,优美但无奈的旋律伴随着那句when we were younger...很是容易到达你的心底.最后一首的Fin犹如papa & mama和Run,惯例般地美得令人心醉.外表玩世不恭的他们从来就不乏如此感性的一面.这种感觉,是一种说不出来的kool!

大家都在无奈地成长着,就连仿佛永远都长不大的,一副kidult样supergrass的也在心事忡忡地唱着了.what can i do about it?!i dunno...

Artist :cheer
Album  ：华丽的冒险
Release：sep, 2005
Styles ：pop
Labels ：avex

和很多人一样,多年以来都在"修炼"着欧美音乐的经验值.并非从来都不对华语部分感冒,恰恰相反,十多年前的我对chinese pop是如数家珍.只是现在的华语的乐坛已经在急功近利的扭曲唱片工业的重压下,以及恶俗媒体的误导下已经被搞到乌烟瘴气了.但是我并不能总是"崇洋媚外"吧?幸好,我们还有cheer chen---陈绮贞.

我算不上她的追随者,但是也一直都在默默地关注着这位混身上下都散发着音乐气质的女歌手.记得在98年,几乎是同时冒出来三位让我侧目的女性创作歌手:扬乃文,顺子以及陈绮贞.三位均来自滚石旗下.在这些年里,cheer已经在独立音乐圈里小有名气,拥有一小部分但是很坚定的fans.但是她却依然是像原来那个哪怕赔钱也要到处去演出的小女生,专注地,用心地,低调地经营着这个美好的"歌手"身份.七年过去了,到现在却只有4张真正意义上的album.期间断断续续的也有demo collection,mini album以及single问世.也许她根本就不在乎商业,只有两首作品的single在去年就出版了两张.她也好象从来都不担心我们这些听者有一天会抛弃她的.所以三年的时间才等到她现在这张"华丽的冒险",她似乎并不打算做另一个"一年出两张,两年出三张,三年死光光"的所谓的"歌星".现在已经对刚提到的其他两位模糊了记忆,惟有cheer的声音一直陪我走了过来-----在已经不再关注华语音乐的日子里.

即使已经步入了而立之年,即使已经加入了indie身份的陈绮贞,却依旧在吟唱着宛如少女般的暗自感伤,让人真的很难察觉到岁月在她身上滑过的痕迹.一年前作为single发行的"旅行的意义"似乎是"躺在你的衣柜"的一种感觉上的延续.另一首两年前发表的single:Sentimental Kills是一首罕见的cheer的英文作品,里面有着silverchiar式的自厌情绪:iam a freak!典型的英式吉他曲.点题曲"华丽的冒险"有着宛如black box recorder的失真吉他的前奏,是首标准的cheer式情歌." 花的姿态"里面听见了banjo的加入,算是一个小小的兴奋点吧."静静的生活"是一首bossa nova-based的作品.映衬出她的怪趣的一面.似乎是上一张里面的"小尘埃"的对应,仿佛在告诉我们其实cheer也可以bossa nova得起的!"表面的和平"又是首acoustic的作品.象如"小聪明"此类的歌曲,最简单却又最容易直击人心.是cheer的杀手锏式的作品."最初的起点"是来自album里最开心最有惊喜的.cheer似乎带上了一顶草帽,带来了很快乐的country music,让人不禁想起了当年聆听carpenter的top of the world时候的愉快心境...

国外有edson,club 8,kings Of convenience这样的indie pop,而我永远都不会说我不再需要这种音乐,而她也从来都不曾让我失望过.

Artist ：The Decemberists
Album  ：Picaresque
Release：Mar 22, 2005
Styles ：Indie Rock, Chamber Pop, Indie Pop
Labels ：Kill Rock Stars

虽然拿到这张专集之前对这个乐队的了解是一片空白，但是这丝毫不会影响到我对他们去年这张专集的喜爱之情以及我自己预感到的这帮家伙日后对我的重要性．

看到唱片的标题以及封面上涂脂抹粉的乐队成员，我不禁又在开始怀疑和担心这是否又是另外一张看似奇趣荒诞但实则索然无味的怪鸡音乐拼盘．因为之前英伦方面已经贡献了很多这样的在我看来是＂拿无知当个性＂的乐队到我的面前．比如最近的一个就是迅速没落的the coral．封面上这五个仿如参加化装派对的家伙暂时只告诉我他们即将上演的是一场大戏，只是我自己难以预料它最终是会砸在了一场让观众夺门而出的闹剧上还是会赢得我一个人独自带来的＂满堂＂喝彩．．．

镁光灯渐渐暗去，大幕开启，一阵急促的鼓点传来，似乎东风渐进，其中夹杂着私底下在相互较劲但又渐入佳境的bass和piano，就这样生猛地冲了出来，我仿佛看到电影pirates of the caribbean中的＂黑珍珠号＂径直从悠远的晨雾中慢慢驶进，今天早已没落的贵族似乎借着他们的东风又还魂在那艘锈迹斑斑的船上了．因为他们只有批上了the Decemberists这件音乐的斗篷才可以依旧如此的横行霸道．呵呵，好你个the decemberists，这般影象感强烈的音乐的确是个不错的序．之前的担心现在暂时可以随手扔进垃圾桶了．．．

在我看来，如果愿意的话，string qaurtet所拥有的苦涩滋味是其他乐器无法比拟的．而用在这首we both go down together里面，似乎总让我嗅到一些REM的那首losing my religion里那种悲从中来的情怀．这是一个标准的jack and rose的故事，同样的是想要打破阶级对于感情的种种围困，同样的是想要可以化作比翼鸟就此飞离，但是你知道悲剧是关于什么的．公主和穷水手只能是海豚和天使的距离，若世间无其他办法让他扭转他们的结局，也许一起去地下六尺是唯一他们可以聚首的地方．．．＂and oh, my love. my love.We both go down together.＂我想，这句词势必会久久地萦绕我的心间．若一张专集有一首歌可以感动到我的话，我想它对我来说已经成功了一半．但是让人兴奋的是现在的故事情节才刚刚走到第二章节，后面会是满满当当的惊喜在潜伏着等着我吗？

精彩的情节并给我们喘息的机会，一幕幕开始，结束，开始，结束：他们在From My Own True Love (Lost At Sea)里苦苦地询问着邮差，等待这他心上人的邮件．在The Engine Driver里换了好几身的戏服，一会边成科幻小说家，一会变成乡下线路检修员；在Sixteen Military Wives更是需要大量的群众演员，在歌词中的数字游戏证明了这一点；整个剧目的高潮还是出现在了长达８分钟的The Mariner's Revenge Song的章节．手风琴和banjo和原音吉他虽然都是退回到了unplugged的级别，但是营造了最强的戏剧效果．一如东欧音乐的极尽挖苦之能事－－最后这个倒霉蛋根本就没有完成妈妈临终前的微微颤颤的嘱咐，最后却变成只是从鲨鱼口里捡回一条小命．．．天啊，这也应该算是一个悲剧似的结尾吧，也许，对于那个倒霉的Mariner的确如此，但是我却分明听到了来自观众席里在这一章节结束时传来的偷笑．．．这样的惊喜就一直持续到他们谢幕时的那首Of Angels And Angles－－船只安稳地行驶在平静的海面上，水手们都静静的睡去，偶尔有鸽子在天空飞过，划破了长久的宁静．又是在一片晨雾中，他们终于要到达另一个船坞．那里是他们的终点．也是剧场灯光逐渐亮起的时候了．

回想起来，真的不得不佩服他们对于音乐语言的使用，用音乐来讲故事所需要的功力的多少从字面上是可以理解得到的．幸好the decemberists他们是一帮用想象力来创作音乐的人．他们的音乐语言中，其实就像是那些老水手们常年航行在隔离于这个肮脏拥挤的世界－－所谓的真实世界－－的大海上一样，也许也许长期地苦中作乐的他们却会相对地有着对生活更为真实更为朴实的感受．但是最精彩的是，这五个＂水手们＂都有着他们别样的俏皮和幽默感．．．面对这样一帮可爱的水手们，我有什么理由不感到满心欢喜呢？

Artist ：beck
Album  ：sea change
Release：september 24,2002
Styles ：singer songwriter,indie folk,alternative rock
Labels ：Geffen/Interscope

它,似乎应该属于一个秋风瑟瑟的季节.所以现在把它翻出来聆听.回忆,与时间纠缠不清...

记得刚把它淘回来的时候,它只是安静地躺在我的唱片堆里,可能足足有3个多月,并不是不想马上把它拆封欣赏,只是这张album是beck无奈的结束了一段九年(!)的恋情后一口气创作下来的.实在是不想被他飞溅的那种绝望和无奈打湿了身子.更加不会忍心听到那个整天在作怪的"美国杂种"面目全非的音乐形态和由此牵扯出的可怜蛋形象.更加重要的是我当时正经历着一份美好的情感.听这种东西,不吉利啊.

即使放假了也是把它留在了GZ,并没有带回家.却没想到第一次的聆听是在suede的北京的gig上.当时那首"golden age"作为暖场曲目和the coral等放在一起播放着.当时的感受是听得出beck这次的音乐取向意外地走回到了mutations的acoustic folk-based.而不是之前叫嚣传言的heavy metal.抛开他本来就捉摸不定的风格走向,真想不到上张Midnite Vultures里蹦蹦跳跳,快乐死了的他,现在却只有一把破吉他...看来,他真的受伤了.这种感觉就象是周星星以男主角的身份，却出现在了莎氏悲情的文学作品里一样，让人不禁感叹到：爱，最伤人!

真正开始埋头消化这张album的理由非常的简单,我重蹈了beck的覆辙.得到的是和那个唱片里有气无力的家伙相同的结局.尽管我知道可能跟他九年的恋情相比,我并没有太多的资格将他的悲伤拿来涂满全身.但是当时,我想他应该是我最能沟通的人.很长时间内,我将依赖在这张唱片里.

从第一个扫弦开始,golden age便带领你进入了这一段sarrow之旅.望不尽的荒野,旁边却有着诱人的景色.让人不敢驻足太久却又带着几份神往.呓语般的吟唱,晶莹闪烁的原音guitar,幽悒非常.从来都不曾听到过beck能谱写出这么清新隽永的调子.比起mutations里的那种space-folk song来它却能够引诱出来更多的真情实感.这种情绪在guess i am doing fine里得到延伸.只是更加的彻底.lonesome tears应该是beck当时最真实的内心写照.欲哭无泪的歌词和在失落中的反问,加上最后一段摧枯拉朽般的string,聆听它只引证了那句:it just ruins me everytime.更不要说round the bend和already dead里的那种绝望的情绪.听这些缓缓坠落的音符,我只想说:it just had me in tears.

从那之后，我才真正的领会到它的名字的意思，大海都是如此这般的深不可测，变幻无常，那又更何况我们自己的人生际遇和当时自己以及周遭的心情呢．．．？！虽然可以很清晰的回想起那一个个有sea change陪伴的夜晚，但是我无法定位这张令人已经被自己＂妖魔化＂的ＣＤ.我不能说喜欢它,因为很长时间都不会再听,确切的说是不敢触碰我自己努力在尘封的回忆.怕回想起她的头发上淡淡的香味，怕又想起段沉默的日子.还是那句歌词:it just ruins me everytime.

因为,这是一剂可口的毒药.

artist:yeah yeah yeahs
album:fever to tell
label:polydor
style:punk,grunge
release:2003.april

（首先，很抱歉用到了这个不雅的词···）

很遗憾的是只到今年的暑假，我才找到这张唱片。还记得01年左右在美国完全暴发的回归风潮吗？！当时犹如盛世般的涌现出了一大批以六七十年代为根基乐风的优秀乐队，如大名鼎鼎的the strokes,the white stripes,以及锦上添花的black rebel motorcycle club,kings of leon,the hives,the vines...和只到现在才遇见的yeah yeah yeahs.他们让我相信了，最好的都留到了最后···

乐队来自纽约，由女主音Karen O，吉他手Nick Zinner和鼓手Brian Chaser组成。别看寥寥几件简单的乐器，连个常任的bass手都没有，但是由三人乐队编制所爆发出来的惊人的能量足以击溃每个人的神经，从而让你的肾上腺素急速的爬升。

乐队从01年开始就陆陆续续地出过一些EP和single，但是到如今乐队现在唯一的一张大碟就是这张fever to tell.真的很久没有听到过这么干脆而具有颠覆性的音乐了。初次聆听，让听多了那些低沉委婉的音乐的我真的由一种久旱缝甘露的快感···其实看看封面，便可知其一二了：一场如烟花般绚烂的暴动久要放生在你的脑海之中！开篇的rich夹杂着酸到牙痛的电音为整张唱片带来了一股new wave的新鲜，Karen O的嘶吼预示着风暴的来临。但随后Nick Zinner便用他那横扫千军的吉他在date with the nite把我们卷入了一场酣畅的暴动。吉他的声浪时而动如脱兔，时而如蛰伏的猛兽，听得让人攥紧了拳头。“you look like shit!"而在tick里Karen O带来了最具杀伤力的演唱和咆哮，誓将你家的屋顶掀翻的气势是这张专集的沸点。听的人不会爱之的话必将厌恶至及。这样的时刻同样也出现在black tongue和pin里面。而在map和hidden track：modern romance里面，karen则表现出了难得的恬静的一面,唱出了“they dont love you like i love you”这样甜蜜的句子。而nick zinner的吉他在背景里点缀得是如此美丽。让人再也不忍心用他们去联想riot grrrl这个词。

总之，听罢以后，现在最让我期待新作的乐队就是他们了。这张唱片的太多主题还是有关于sex，听听karen那好似叫床的声线便多多少少可以联想到这点上，如果你有机会看看他们的M V便更加会明了。也许这也多少造就了这张唱片的多功能：1来可以用他们来发泄你心中难以平息的怒火。2来可以在跟你的另一半共赴巫山的时候播放这张“属于我的超级女声”的唱片···