HAhahaHAHAHhahahahHAHAHAHhahahahHAHAHAHAHhahahahah

about the story and the film:[a little romance],会让你想到什么?是让人不屑一故的puppy love?是无邪的两小无猜,还是儿时我做爸爸,你做孩子他妈式的情景游戏?当字幕升起,音乐回荡时,我知道我低估了这个字眼,更低估了这部电影.

把碟淘回来纯熟偶然.漂亮的DVD封面让人不禁拿过来看了又看:油画里那郁郁葱葱的密林和悠长的林间小道,有几对挽手而过的情侣,有一位在长椅上小憩的绅士老翁.地上更落了两只共同享受这份静逸的鸽子.考究的封面设计让这部电影的DVD搭上了那天我购买清单的"末班车".但是事后证明其实我才是那个幸运的家伙,因为我"搭"上的是一部经典之作.

影片没有用到太多的技巧,故事讲得也是平铺直叙.一如那个质朴纯真的年代.DVD胶转磁的结果在我的电视机上体现出来也好象不是很成功.颜色上有点蒙蒙的,很是怀旧.但是在我看来这一切刚刚好,因为我心目中的经典是经得起时间的洗刷的.经过岁月磨练的胶片最后呈现出来也似乎就应该是这个样子.何况影片带给人的那些感怀是时看时新,根本就不必担心它会因为年代的关系而拉开与我们的距离.相反,随着我们对于"爱"这个字眼的理解的深入,随着我们背向童年记忆的渐渐远行,这些影片带来的感触在几十年后的今天看来,或者在将来当我们回看这部电影的时候它都只会历久弥坚.那些惟妙惟肖的心理细节刻画;那些时而另人意外时而令人莞尔的枝外情节;还有那些沿途迤俪醉人的风光,都是让人安静下来细细品位这部影片的力量,更是让它成为世人心目中共同经典的必要因素.当然,还有演员们落力精彩的表演.独立可爱的lauren,淘气执拗的daniel,儒雅善良的julius,还有那两个不稳定因素:糊涂蛋natalie和人小鬼大的londet,不受篇幅的限制,他们那鲜明的个性早已深深地印在了我的脑海里了.

一如l当看到auren无法用手机短信告知daniel她不能在礼拜一跟他如期约会,而是需要natalie这个傻大姐做人肉传话筒这个情节,我们会感叹那个年代与科技发达,网络纵横的今天相比是多么的遥远;影片里的那种不掺杂任何私心杂质的只萌发于两颗幼小心灵的纯洁虔诚感情,跟时下人们紊乱的感情体系相比那又是一个多么难以企及的高度与境界.观影的时候会经常发问自己"到底怎样的感情与付出才是真爱","到底真爱是应该以何种面目出现在我们的面前?".在今天你我皆是他人或者说他人皆是我们感情世界里的沧海一栗的这种感情格局中,其实我们早已经忘了"爱"的真正面目.又或者,我们常常说小孩子不会懂得感情.他们的过家家式感情不过是一场半"话剧"式的演出.我们指责他们没有"潜心创作"的剧本,当然也就不会有顺理成章的happy ending.但是在这些puppy love的相反面难道就是"爱"的全部吗?是处心积虑地步步为营,还是尔虞我诈的感情骗局,还是门当户对的理所当然,试想想在现实的成人的感情世界里面我们面对"爱"字需要承载的需要预期的实在是太多.抽丝剥茧下来的我们已经无所适从,苦心寻觅的"真爱"已经注入太多水分.想想如果在成人的世界里,出身显赫的影星子女会跟一个吝啬出租车司机的儿子一路私奔吗,只因还不谙世事,只因不会一路遵循那些成人世界缔造出来的潜规则,所以我们才看到了这样一个充满稚气纯真的爱情故事(有时候也会想这个故事如果有个续集会是什么样子,多年后Diane Lane自己演的unfaithful也许就是...呵呵...说的太灰暗了).所以,我也许会想其实有时候,他们的感情世界才是会有"真爱"驻足停留的地方.爱,不复杂.它很简单:它就是daniel那一个个醋劲十足的表情;它就是那一个个为了去威尼斯的鬼主意;它就是一顿简单的鸡翅午餐;它也就只是一句"没有你,威尼斯之旅没有任何意义"...

composer:georges delerue
release:1979.1.1
label:Vvarese sarabande

about the music:说回唱片本身.如果说上面列出的影片具备的经典因素你都可以以打瞌睡的原由粗心忽略的话,那么它的原声音乐就是万万不可错过的"戏肉"了.都说一部经典的电影因该有一部足够经典原声相辅.那么作为本片的配乐者,得乐迷万千宠爱的georges delerue无疑是超额完成了他的任务.甚至在有些国外网站上看到有的乐迷不承认电影于配乐之间的这种由此及彼的互相扶持成为经典的关系,而一口咬定是georges delerue的音乐成就了这部电影成为精品的机会.虽然观点多少有些偏激,但是这也足以证明这部配乐在几代乐迷们心目中的分量以及地位.

音乐在影片开头main title出现的时候已经紧紧地抓住了我的耳朵.当daniel步出昏暗的影院晃晃悠悠地拎着书包回家,穿梭于阳光普照的大街小箱的时候,耳边传来了那美妙的如潮水涌来的弦乐.brush drum在底下奏着轻快节奏.明亮的长笛接过主题,奏出的是美好得没有话说的婉转之音.接而引入的悠扬的oboe和单簧管的对话式的部分让这一main title的主题显得更加的温暖.一方面是扑面而来的属于那个年代的美好纯挚的气息,让人如沐春风;另一方面表现出了我们的小主人公daniel只做为一个超级影迷和学生的无忧无虑的一面.但是这个主题只在全片中出现过这一次,似乎也是预示着这样的小小少年会开始因为爱而需要开始面对烦恼和抉择.

由古典吉他领衔与弦乐奏出的"爱"的主题应该算是全片出现的最多的主题.第一次主题出现是在两人初相识那顿简单的鸡腿午餐结束后说再见的时候.简单的附点节奏缓缓地催生着彼此对于对方的情素.恬静的主题勾勒出爱情即将到来的最为美好的心情.有点忐忑,但更多的是心怀乱撞后的回味.而第二次这个主题出现的时候是在两人从londet家的成人影院出来彼此互诉心声的时刻.虽然是完全的重复,但是心境在此已经是完全不一样.化为了完全的享受着这份感情的甜蜜和一丝对未来憧憬.稚嫩甜蜜的旋律开宗明义地通过音乐表现出整部影片关于"青葱岁月"和"初见爱"的基调.而在后面的场景中georges delerue继续用到了这一个主题,只是不再完全的重复.而是继而引出其它的主题.如在"the young lover"中引入的由长笛主奏的轻快的八三拍,以及在"lovers'decision"中由双长笛引奏的小主题.都无一不带出一片只属于童真的美好.

而在"off to italy"亮相的主题是最让人感受愉悦的一个主题.欢快但沉稳的弦乐群的前奏朝气蓬勃.似朝阳般穿透雾气,直指人心.听得不禁让人为之神清气爽.而后的意大利弹拨乐器带来的主题仿佛让人看见了那两个在嬉戏追逐的少年,犹如mozart的嬉游曲般灵动.在转入小调后给我们展现的又是有如vivaldi般的古朴浪漫之情.georges delerue带来的竟是向tartini或者pergolesi等意大利古典作曲家的"神情并貌"的模仿,但是却有甚多"有过之而无不及"之处.古典非常的旋律和和声,把我们的心都早已带到了那个墙壁斑驳的圣马可广场.除去具体的影象,我们都可以随时随着georges delerue的音乐在威尼斯神游一把.在"venice"这个主题中这一切更是推向极至.小提琴主奏的小调旋律只会让你想起vivaldi这一个名字.那些级进旋律的走势如故事缓缓推动,娓娓道来.

georges delerue不但是在情绪上把握得当.在"音乐国籍"上的转换也堪称面面俱到.上面的向意大利古典作曲家偷师已经是相当精彩的例子.而在"paris montage"和"moving on"这些用音乐表现法国街头的时刻,他又用vibe和手风琴这两样乐器将法国风情演绎得淋漓尽致.Julius Edmond Santorin这个世界上最为儒雅的小偷出场的时候他用"Julius Edmond Santorin"的一段沙龙三重奏将其伪装的贵族身份一同掩饰的无懈可击.而在lauren的生日上他用"birthday party"这样一段极具美国韵味的ragtime一下将lauren异乡客的身份刻画清楚...

恕我孤陋寡闻,看完影片我才马上去急急的找来georges delerue的资料来看.发现这部配乐拿下了当年的oscar最佳的电影配乐奖.面对如此出色的电影音乐,我想我们也不应该再表示半点的惊奇.该做的就是好好的欣赏完电影,再连同这让人心醉的音乐再一次地回味电影的每一格画面.

artist:david tao
album:太美丽
label:EMI/ecentury
style:chinese pop
release:2006.8.4

我想说david就是这种人---能够让我在任何人面前都豪不掩饰对他的喜爱的音乐人.即使对于早已不再关注华语乐坛的我而言,他的专集依然是能够每每让我趋之若骛,并且爱不释手.

认识david已经是整整十年的时间，最开始的时候，david的名字不过是偶尔出现在孙耀威或者杜德伟之流的专集的制作名单里面．当时记住这个名字倒不是因为音乐上的出巧，而是因为他那个有些奇怪的"喆＂字．９７年的时候，一次偶尔的机会在一档台湾电台节目里面听到了为他做的feature，介绍当时刚刚凭＂沙滩＂赢得金曲奖的新人david．而后那张惊为天人的同名专集［david tao]，其中的精彩可以说是喷薄而出，让人无法忘怀．直到现在我都很固执地认为那是david最为本色，同时也是最出色的专集．它是一股不大不小的新浪潮，席卷并刷新了乐迷们对于华语音乐的根本概念；也为那些国语乐坛的有识之士们吹响了百废待兴的号角．当时的david的走红程度却无法跟现在的如日中天相提并论．虽然次年大陆有引进这张专集，但是在大陆市场却鲜有人问津．不过这样也好．david可以拒绝一个个没有必要的通告，潜心闭门造车．这样牺牲曝光率，得来的是＂低效＂的发片率，换来的更是一张张诚意泻地，令人击节的唱片．让人相信我们喜爱的david只属于乐坛，而并非娱乐圈．同时也让人相信华语流行乐的唱片并非只是生产线上的凤梨罐头，既无营养，又难下咽．于是我们等到了并听到了后来如万花筒般眩目的[i'm ok],已经透露出一点暗色调浪漫的［黑色柳丁］，凝重扎实而不失流丽的［太平盛事］；亦或那张闪耀着睿智光芒,塞满的single,bootleg和b side的[ultrasound],都能够让人感叹他那箭无虚发般的天才功力．

在这张［太美丽］发行之前，他都一直是那个我嘴里＂不曾让我失望的男人＂．只是不曾预计到，这些情绪的被推倒来得是如此地促不及防．得知要发行这张专集的时候已经是将近７月．wot a surprise！一年一张唱片也许对于很多所谓的歌手来说无异于是一场灾难，但是对于我们喜欢的david来说，我宁愿相信＂等，是一种美德＂．因为这对于一般发片率为两到三年的david来说，特别是对于这一年来暴光率空前提升的david来说，着实有点异常．况且，如果这真的是david承诺的＂最终三部曲＂的第二部（当然，我也希望这是个无聊的噱头），如果david将来选择坐的是导演椅而不是调音台面前的话，这样的专集只能让听david的音乐已经变成一种倒计时．我想那些真正喜欢david音乐的歌迷们，也自然希望它能够来得慢一点，来得更精彩一点．只是很遗憾的是，这些的遗憾和忧虑不过是个开始．．．

我已经过了搞个人崇拜，偶像主义的年岁了．有了快感我自然会喊，挨了闷棍也不会把牙往肚里藏．只是很可惜的是，我的担忧都一一验证，david这次马失前蹄了，我的快感却没有如期而至，我也不得不对david来把＂修正主义＂．

＂柔性＂，＂和煦＂，＂纯挚＂等等类似字眼充斥着官方的宣传文案，知道这次david要收起他的嬉笑怒骂，要＂与人为善＂一把了．说实话我并不觉得这是一个糟糕的主意．事实上david除了那些准又狠的批判题材的东西外，其实这些才是他最为擅长的东西．来个ballad大合辑似乎也听吸引人的．因为不要忘了最初的david为人们所以熟识，不就是靠这些醉人又动人的旋律起家的吗？怎么就光记得别人的狠不记得人家的好了呢．：）要说把玩温柔和浪漫，叹口气都迷死人的david，就不得不又说回[david tao]这张专集．个人感觉他已经在其处女专集里将这些元素推向极至．再柔性，都难以能柔过［沙滩］里的傍晚的海天一色．再纯挚，也敌不过［十七岁］里缠绵感伤得没话说的青涩情怀．再和煦，都难以重先［爱．很简单］里普照人心的那种暖意．所以说这些看似锦囊妙计的概念顶多算得上是一种回笼．好让无往不利的david暂且歇歇脚，用＂回归内心世界＂的借口来催生一张专集．想到这些，之前的那些字眼已经不再显得那么迷人了．

其实，新专集的新歌对于我来说已经只剩下了７首．［那一瞬间］等其他歌曲之前已经在广告上曝光过了．相信大家也都早过耳过了．david从为如此商业过．［太美丽］对于我来说，某种意义上也是［太商业］．david这次同样的惯例般的选择了＂再创作＂［忘不了］作为cover作品，这也是除去那些广告歌最先曝光的单曲．但是我却无法衷心称赞．如果说［望春风］以及［夜来香］都是刀过不留痕的改编成功典范的话，那这次的出手只能说以肢解了原作而失败告终．有点散乱的节拍以及太多的无谓的rappin'只能让这次的改编显得格外的生硬，牵强．然后很遗憾的是看到，这么一首cover的作品居然就是这次的主打歌，这在平常david的唱片里是不敢想象的．标题曲［太美丽］一上来有着大段的弦乐开场，一听就知道是ballad的大场面．只是很遗憾太过用力营造的美丽无法让人产生共鸣．距离上一次的［爱我还是他］有太过遥远的距离．但是我知道的是这并不防碍他成为近段时间Ｋ房的热门宠儿．有点俏皮bossa的［追］其实本来很好，无奈副歌部分跟［二十二］太过相似，只能成为一次失败的调情．同样的问题发生在［自导自演的悲剧］身上．acoustic小品感觉的东西david在每张唱片似乎都会来上一］点．只是无奈［流沙］给的起点太高．后面的都有跟风嫌疑，却又都无法出彩．好似上一张里面的［无缘］，％１００的鸡肋作品．［walk on]光听旋律就嗅出来它的广告气息．．．呵呵，这个倒是蛮神奇的．［今天你要嫁给我］注定会是一首受到人们欢迎的歌曲．只是我无法喜欢．讨喜的旋律在我看来却太过平淡．像是david写给范玮琪之辈来蛊惑小男生的作品．他自己拿来演绎，有点拿大炮打蚊子的感觉．［似曾相似］，［每一面都美］歌如其名，跟以往的作品都太过＂似曾相似＂．如果这真的是他用尽功力营造的＂和煦＂的话，那真的只能让人感觉到他的疲软了．又或者，我在想，david是否都把心思放在他明年要开拍的电影了呢？相对这些，我觉得开阔萦绕又溶入民族风的［那一瞬间］（虽然也是广告曲），鬼马雷鬼的［祝你幸福］以及清新恬静的［olia]是更不错的选择．．．

在david的官网看到有歌迷评论说这张专集要听３０（！）遍方才可体会其中深情蜜意，但是我这个论点根本不足以立足，这不过是一个自我催眠的过程．好的音乐是不经意之间可以感动到你的．想想以往david什么时候需要过我们如此处心积虑地去挖掘他想要给我们的感动？david这张专集的确疲软得可以，我们不得不面对，承认．但是我也不能同意关于他的所谓的＂瓶颈＂之说．因为无论如何david都一直是我最欣赏的华语音乐人．说句很俗的话，我对他很有信心．期待随后的三部曲的终极一击不会变成＂晚节不保＂．．．就从现在开始.

artist:Senor Coconut
album:yellow fever
label:essay recording
style:tribute album/Electrolatino
release:jun.9.2006

逼着人适应的日夜颠倒的德国时差,还有GZ盛夏里连绵不绝的热浪合起伙在折磨着我.虽然享受着带着重重的黑眼圈奋战在投影布前的每一夜,但是白天里的自己无异于一具行尸走肉.严重睡眠不足的我,天天都在飘着.一切的事情仿佛只是为了晚上的一声哨响做准备.是否有点"丧志"了呢?呵呵,作为球迷的我,在此时难以保持应有的理智,过相对正常的生活.是时候来点音乐回回神了，或者说,醒醒神?

夏日里太阳的笑容渐入佳境.看着坛子里面的朋友都纷纷赶制出了"夏日feature",自己也不尽开始想来找点"冰镇"的音乐.Senor Coconut的这张yellow fever来地正是时候.光看名字,便感受到了浓烈的夏日的热烈与浪漫,感觉上又告诉我这应该是一张上等的"消暑饮品".

调制这杯五光十色的饮品是出生在德国法兰克福的DJ,Uwe Schmidt.像matthew herbert一样,集El Gran Baile,Atom Heart以及这次的Señor Coconut等多个project于一身的他,标志性地表明其八面玲珑般"鬼材"的身份.在90年代初期曾经在其家乡发表过一些"欧陆"电子舞曲作品.但是由于他早在在80年代已经萌发的对于latin以及来自日本的电气作品的迷恋,他毅然放弃了在家乡的DJ事业,96年加入了智利国籍,并且于98年赴智利的圣地亚戈定居,似乎也表明了他对开拓Electrolatino风格的坚定信念.2000发行的El Gran Baile是对其儿时模糊印象里的Kraftwerk致敬.虽然当时致敬的对象是冷冰冰的Kraftwerk.但是他在当时已经披上了electrolatino的这件新颖光鲜的音乐外衣.在这张以Sampling为主的专集里面似乎开宗明义般的表明了自己的音乐立场.在随后几年发行的专集里面,uwe schmidt更是将这种理念灌输到每一个不同的project里面.

然而在看他的访谈的时候,他却很明确地表示其实那些包括Kraftwer在内的欧陆电气作品其实并不是他真正感兴趣的东西.猜其原由可能是嫌其过于的"商业化".在16,7岁的时候他开始搜集那些地下的电子以及工业噪音的作品.同时,在85年的时候受到了他朋友给他的一张日本Techno-Pop鼻祖Yellow Magic Orchestra的唱片,他也许没有想到的是20年后的今天,他会有机会跟当时让他艳羡的艺人合作来出版这张向他们致敬的cover project作品.

前来拔刀相助的guest artists的名单罗列可以用惊喜来形容.包括了日本电气艺人Towa Tei,其同胞Burnt Friedman,大名鼎鼎的Mouse On Mars,Nouvelle Vague的Marina.以及我个人中意的Schneider TM.然后就是费了不少力气请到的Yellow Magic Orchestra的三位成员:细野晴巨,高桥幸宏,以及我们大家比较熟悉的坂本龙一.

整张唱片下来,的确是一次充满了昂然趣味的听音旅程.这次Senor Coconut的确秉承,捕捉下来了Y.M.O里面那些欢快甚至是幽默的音乐神情,但是自己在用remix一次次为他们的作品上色以后,作品呈现出来的是具有更加斑斓迷人"成色"的音调.真可谓是锦上添花般的"二手活"!Yellow Magic (Tong Poo)里面怀旧的saxophone,玲动的malinba以及众latin独有特色般的percussion,描绘出来一副生动的沙滩派队.金光润泽的小号的音色很有拉丁风范.热情洋溢旋律以及演奏仿佛邀请我们去加入到他们欢庆的行列当中去.limbo里面我们则听到了高桥幸宏的亲自献声.malinba在这里的编曲也更加的鬼马和有趣.属于我比较喜欢的作品.和mouse on mars合作的simoon是首美丽得没话说的作品.庸懒的节奏配和着vibe魅影重重的出没,幻化为了那少女纤细摇摆的腰肢,又或者是那婆娑的椰树倒映在沙滩上摇摆的影子,曼妙无比.此时变成股股让人在着个闷热的季节安静下来的力量.多少有那么点药到病除的意思:)...压轴的Firecracter有着我们熟悉的五声音律的开场.对话式的编曲,弦bass以及我们国乐的小打锣已经锣鼓的加入,揉进了着Uwe Schmidt的电音化铺垫.带来了是新奇美妙的音乐聆听.

一口"饮尽",突然想到一句广告词:"晶晶亮,透心凉!".恩,Senor Coconut这次实在是YUMMY!

artist:sickoakes
album:seawards
label:type
style:post rock,instrumental.
release:2006.4

曾几何时,post rock对于我来说已经变成一了大块鸡肋.也许这一切情绪都开始于godspeed you!black emperor的lift your skinny like antennas to heaven的那套小双张.我要承认的是直到现在我都根本无法完整听完这张被很多人封为经典的post rock.甚至有一段时间想将它送人.虽然解构再重组摇滚乐的概念,在摇滚乐在达到一定饱和程度的时候看上去异常的诱人,但是在90年代后期大量涌现的post rock乐队却似乎一下子便把这个领域的音乐玩到了尽头.通篇重复的理念,裹足不前的编曲取向以及本身存在的风格定位的约束使得很多乐队都显得千篇一律的.在几遍聆听经验以后在大脑里面依然是模糊的曲目以及乐队名字.好象很多乐队似乎在想摆脱摇滚这个大的框架,但是又殊不知把自己钉死在了另外一个更加狭小的空间.当年的post rock的杰出青年tortoise的天马行空,凌波微步的风格似乎也很难再听到.以至于我更倾向于像不拘一格的stereolab们,当时在我看来似乎他们更胜于当时的其他post rock乐队,勇敢创出了美丽新世界.而一批众"后摇"们似乎永远跑不到前面来.并不是说加一把传统三大件的乐器以外的乐器就可以得到我的欢心.the dirty three在我看来同样了然无趣.所以也许不期待反而更容易捕捉到充足的惊喜.像之前的gregor samsa,joy wants eternity,以及这次要命的sickoakes.

时钟拨回到1999年的夏天,这场风暴的始作俑者们:david,jonas,mats和simon在瑞典斯托克顿的一家遗弃的糖果工厂开始了他们的徜徉音乐之旅.晚些时候管乐手joel和鼓手erik加入,完成了这次"六神合体"的过程.这期间他们在soylent的录音室完成了大量的曲目录制,并在瑞典做了多场的巡回演出.之前也在pleasedosomething这个网络厂牌发行了他们的第一首正式作品"wedding rings & bullets in the same golden shrine".引起了不错的反响.今年早些时候发行的这张正式大碟也可以算是独立乐迷们引颈期待的专集了.

如果需要一张唱片来满足我对后摇的全部幻想,无疑sickoakes们交出了最另我满意的答案.怎么样才能找到构筑得更加深远宏伟的器乐声响而又不让它丧失美感,似乎是一直引领我继续聆听后摇音乐的最大原因.我喜欢那些抹去人声,只由器乐来建筑的更加宽阔的音场,以及那些更能够反作用于你,用音乐激发你想象力的后摇之音.灰白色的cover,倒是契合了我心中对post rock的颜色的感觉.沙滩上破旧不堪的木船被搁浅在岸边.天空中射下的灰白色的阳光似乎在召唤它回归海洋.因为沙滩不属于你----尽管海洋的凶险永超出你的臆测.这会是怎么样一个故事呢...driftwood首先传来一阵飞机掠过的声响,划破了夜的宁静.似乎是离开,离开哪里?又指向何方?好象他们有意要让这一声气流把我们从喧嚣的城市隔离到他们的世界,艰涩而又单薄的吉他仿佛已经带我们远离了本来应该属于我们的世界,做好准备,投奔怒海...taking the stairs instead of e里摇摆徘徊的吉他传来悠远的回响,好似那斑驳枯朽的桅杆以及嘎吱作响的双桨.两之不愿意同调附和的saxophone的贸然闯入只让我觉得这其中更深的苦涩,其中鬼魅穿梭的对白和时隐时现吉他的撩拨总让人有不祥的预兆.因为大海从来不是以它祥和的一面著称.但是风暴往往不会如期而至.终于一段吉他的拨奏把我们引入到戏肉的部分.夹杂着早已经按耐不住的鼓点掀起了第一次风浪.全速向前的音乐渐入佳境.两把吉他交相辉映,一把在翻云覆雨,圈起层层白浪.一把则好似蛟龙般,玲珑不已,让人仿佛跟着船只一路跟随在跳跃前行的海豚,还有那展翅翱翔的海鸥.虽然冒上了点小险,但是阳光下沿途风景则诱人不浅.渐渐慢行的音乐似乎就此平息了这场风浪.大海对想要征服他的人们的考验也浅尝亦止.missiles and mammels是短小精炼的曲目.里静逸忧悒的两把吉他仍在轻轻对唱着,仿佛两个水手之间的对话,回味着乘风破浪的兴奋.但是阴郁的调子不敢让人肯定后面的旅程会是一片坦途.wedding rings & bullets i里夜月朦胧,浓雾渐起.躲在远处鸣呜的吉他似乎是梦境开始的解释,夜里的大海可能是世界上最让人敬畏.船员们都已经沉睡.而我也会幻想这些吉他的滑音是那些我们根本听不到的鲸的对话.因为这里他们才是它们的游乐场...那么这个小章节的第二部分又会是什么呢?

长达22分钟的epic式的曲目wedding rings & bullets ii无疑才是真正的完美风暴.开始无力的吉他却好似柔弱的轰鸣,在小心翼翼地提醒着人们,最终的考验即将而至.逐个加入的乐器渐渐来开了音场,也改变了风的方向,云的颜色...在经过10分多钟的层层推进以及铺垫以后,上天终于完成了他的调整,准备对海洋射去最猛烈的闪电.一路高歌猛奏的吉他在完成可一个语句以后马上又引向了下一个电闪雷鸣的段落.管乐的齐奏现在已经在身后铸造起了千曾巨浪.但是吉他仿佛在在混暗的天空中划出了一道亮色.作为灯塔引领着船上的人们继续着冒险.但是喷薄而出的激情终于要随着风暴的褪去而沉静下去.激烈总是如此的嘎然而止.只留下幻化的好似vibe的声响的音色在耳边回荡.虽然天空回复了他原有的面貌,但是那模仿着电报发送的声效会是宣告着这次征服的失败吗?

回复了落寞神情的leonine就是这个故事的结尾.叮叮咚咚的钢片琴附以枯寂的吉他似乎确认了这个故事不会有太皆大欢喜的结局...欢喜的只剩下那些聆听音乐的人,因为你已经完成一次坐在沙发上的航海冒险了.也该是时候回放这张唱片了.sickoakes在头脑里面构筑了,完成了一次完美的风暴."劫后余生"的我们除了赞叹也只有心甘情愿的选择再一次加入他们的冒险...

顺便提一句,无论你们是否同意,这都将是我今年"准最佳唱片"之一...

artist:Beirut
album:The Gulag Orkestar
label:ba da bing!
style:indie
release:May 9, 2006

音乐听的多了,似乎也会变成一件挺麻烦的事情.因为审美跟身心上产生的的疲劳很容易让饱偿音符的耳朵"昏沉欲睡",每次在它门"愈睡还醒"的=时候则总是希望可以快点找到一些可以让其"耳"前一亮的醒神之作.并不是说这些"灵丹妙药"需要有多么激昂的宣泄,多华丽的流淌来唤醒它.它们渴望的而是一些可以挣脱时下现有的模式的,另辟溪路(有时候却又希望它不一定要太剑走偏锋)的东西.耳朵往往在这个时候变得好似蛮横小姐般的难以满足,挑剔起来.还好,早些日子的这张beirut一下子轻易地平衡了这些两难的问题.

这又是张另人刮目相看的处女之作.就是这个名叫zach condon的让人侧目的小子.今年出版这张专集的时候还只有19岁.而且也是这支拥有12名成员,大得好似大篷车乐队的beirut的首席执行官.另外这张唱片也得到了来自ther Trost ,Jeremy Barnes (A Hawk and a Hacksaw)的大力协助,之前他是一名平淡无奇的美国新墨西哥州的阿布奎格市(albuquerque)市的当地居民.只是最近才听说已经移居到了布鲁克林(brooklyn).也许是由于是太过平淡了吧,我搜便了网络都没有能够有机会一睹其真面目.只能臆测他似乎躲在了唱片的内页里在对我们微笑着.:)

说回到这张唱片,为什么它如一剂良药医了我的耳朵呢.它独特的南欧气息在我看来是最让人着迷并为之神往的地方.并且唱片里面处处流露出的民间质朴的自然神韵,让我在经历过了太多那些冰冷的,述说着钢筋丛林里的人们的黯然神伤的音符中暂时的抽身了出来.咀嚼着犹如在他乡神游的音乐,我这才回过神来发现,这样的回归之音才正是我期待的那阵前方扑面而来的暖风.

听完整张唱片,才发现整张专集甚至没有用到吉他这样对于每一个乐队如定海神针般的乐器.甚至在看到国外某些网站急匆匆地把这张专集划归到indie rock的时候觉得有些茫然失措,继而产生点小小的怀疑.点题作The Gulag Orkestar那颤颤微微引出来的的和弦即开宗明义地向我们展示了整张专集的基调.色彩昏暗的钢琴,悲情浓烈的小号,以及无心附和着的手风琴给出的引子徐徐拉开了一段萧瑟夕阳下的公路之旅.condon浓厚的嗓音随着手鼓手铃敲击出的拖沓散漫的节奏,好似那夕阳映照下拖不动的拉张了的影子.就这样自然的把我们带进了他的车队一起上了路.Prenzlaurberg驾着惆怅而华丽的三拍子翩翩而来.没落的贵族们,哪怕是在在背井离乡的逃亡的时候,依然不忘保持着连自己都要悲叹的高傲.虽然是落魄的曲调,却依然在经营着它的那股热烈.这种悲情,在愈发迷离的三拍的旋转下,愈发的浓得化不开.这种惆怅,不知道是否正好契合到了整张唱片关于战争于死亡还有离别的主题之中.Brandenburg里面曼陀林配着渐入佳境,欢畅的手鼓让我们看到了那裙角飞扬,人们围绕在篝火前翩然起舞的场景.Mount Wroclai (Idle Days)里虽然依旧是苦涩的小调的铺垫,但是手鼓跟铃鼓的节奏让人的肩膀都想随着摆动.起来.condon的声线也在这一首里奉献了最忧郁的演出.惊喜则埋伏在了Scenic World这一首由拥有synth-pop前奏的曲子.美好情景总让我不自觉的回想起当年聆听英国地下唱片的那些经验.The Bunker里condon也总算难得的吐露出了唱片里面难得的一些怡然的神情.低沉的大提琴的加入似乎也并没有坏了他的好心情.收尾的After The Curtain依然踏着synth pop这片吉祥的彩云缓缓飘来.美妙的曲调跟对等的情怀不可方物.让人沉醉其中.

最后一首歌曲中采样到的的热烈的喝彩,也算是可以代表我对condon带来的这么美妙的音乐的由衷的感谢吧!

artist:gloss
album:gloss
label:nude
style:indie pop
release:2002.8

前几天听到了一个国内的乐队:"牛奶@咖啡 ",真的是换成英文的唱词就是现在要说到的gloss.太TMD像了,于是我迫不为待的翻出gloss的唱片来听听.

为什么要听这支乐队?!早期的动机很简单,就是因为他们是来自大名鼎鼎的nude旗下的艺人.早年凭着几首出色的demo,便被这个拥有着suede,geneva以及black box recorder等出色艺人的独立场牌收至麾下.但是也正是这个原因,由于之后来nude在财政上面的全盘崩溃而关张倒闭,导致了他们的原定的01年发行的专集推迟了进一年才发行.甚至在每次google他们的时候都只有寥寥几条的信息.看来nude的变动对他们的打击还真的是不小... ...

但是不管他们怎么的时运不济,但还是能让我找到他们这张甜美爽滑得犹如润喉糖浆般(奇特的比喻,但这是我的真实感受)的专集.感谢上天还可以让我在这个阴霾重重的下午旁边可以播放着这样的音乐,让心里可以暂时性地洒进一丝阳光.来自冰岛的Heidrun Anna的声线像丝绸般地滑过脑海而不留痕迹,比她迷人的外表更加的性感.说是The Cardigans的Nina Persson和Catatonia的Cerys Matthews我都同意,但是比Nina Persson更加妩媚,而于Cerys Matthews又更加的温柔与迷人.毕竟唱片里的调调是带着几分醉意的陶醉,没有cerys的那种不时的声嘶力竭.所以更不想拿她和神经质的bjork来进行多的比较.除开美女主唱,还有来自同是北欧挪威的键盘Jonas Lie,以及其它的三位来自liverpool的成员Paul Cavanagh,Martin Lynch和和Paul Maguire.

犹如travis的那张the man who一般,若是听完整张唱片你会发现,所有的歌曲都出挑到可以单独发行!!!满满当当的13首充满曼妙旋律的歌曲,绝无"凑数"的嫌疑.象之前作为单曲发行的“Lonely In Paris"充满法国浪漫情素的主题曲.孑然一身的孤独感和anna的惊艳的声线给出的画面感非常强烈."“My Heart Belongs To you"是首有着最为美妙旋律以及有巨大流行潜质的歌曲,虽然没有被选作单曲,但是是碟内自己最喜欢的歌曲.属于这几十分钟里最为美妙的时刻.另外两首作为single发行过的“New York Boy”和"This Is All I Need"里面,比较特别的是后者.北欧电音的渗入让gloss的性感一下子升了几级.珠光宝器的音效象是舞池里一束束投来的激光,让人想随着音乐摆动的冲动.让人想起了同为北欧的royksopp,真希望他们哪天可以给这首来个remix."everyday"里面引入的一点点桑巴算是搞搞新意思."on & on"潇洒得同样可以让人随着起舞.温暖而厚实的吉他音墙仿佛将你围进了一个舞池.有着上佳的曲调的八三拍的"dont you worry"是首听得只想说爽的作品.如果是看现场的话肯定是众人大合唱的最佳曲目."why"是阳光泻地的作品,缓缓的拍子让人来不及忧伤.如果可以的话,我想整个下午都听着这首歌,认思绪乱飞..."i swear"象是anna在向他的男友刷小性子了,搞怪而温馨."“Sleepless Night”是谢幕曲,湿漉漉的三拍子只属于难以入睡的人们.l思绪在落寞的夜幕中消散... ...

我想,没有人会拒绝这张沁人心脾的唱片的.不论你现在的心情是如何的.听完整张gloss,我想说我的,刚刚好.

album:guero
artist:beck
label:geffen
style:beck(!)
release:mar.9.2005

其实这个在定下这个标题的时候有点犹豫.我想不能说是绝对意义上的回归.因为听过他的作品的人都知道,他的音乐上的招数和套路是以eclectic---折中而所为人称道的.但是经过了上一张"为伊消得人憔悴"的sea change之后,我不禁又在开始猜想下一张的风格走向是如何的.会是之前N多渠道放风出来的heavy metal吗?!我不得而知,但是之前传来的有两个好消息:首先是与现任女友Marissa 结婚生子的他,应该恢复了不少元气.其次新的唱片大部分的作品,交给了之前在midnite vultures合作过的the dust brothers来监制.所以大抵可以嗅到一点这张专集里面的一点electro和funk的味道.而且这也预示着beck又要开始大闹天宫了!!!

按下play键,果不其然在开篇的先行单曲E-Pro,beck就带用他那牛B烘烘的吉他riff大摇大摆的告诉我们:i'm doing fine,everything is in its rite place!!!这将是他回归之作!三年过去了,伤心的经历就让它留在原地打转吧.巨大的节拍仿佛让人无处藏身.恭候beck的顺利返航仿佛也就是为了等待类似这样轰然而至的时刻.好家伙,也许这才是更让人熟悉的玩世不恭的beck.

西班牙语命名的Oue Onda Guero是专辑的点题作品.hip hop的基底为beck的rapping提供了十分鬼马的背景.漫不经心的演唱和有趣的歌词让人想起十年前的hotwax.真的是让人觉得不管什么时候,只要他开心,他还是那个为slacker代言的有趣的家伙.曲目走到了girl,一段噼噼啪啪的电子前奏仿佛是回到了玩红白机的年代,一个小小的玩笑过后,曲风一下急转到了清新的california pop.犹如坐过山车般的快意.在missing里,beck重操起了在mutations里面玩过的bossa nova.只是这一次与父亲David Campbell合作的bossa显得有点心事重重.感觉不及上次的tropicalia.funk味最重的合作显然是来自hell yes.机械的节奏和冷冰冰的background vocal让人庸懒在沙发里却又想随之起舞.broken drums是有名的Tony Hoffer监制的作品,缓缓的节拍和blues guitar带出的是一片不食人间烟火的飘逸,那种不会坠入凡尘的美丽像极了swan的作品.scarecrow的funk味十足的bass line和类似jackson的Billie Jean的鼓点是另一首可以听得手脚发氧的作品.而有the white stripes的jack white奉献出bass演绎的go it home是相当回归的一首blues rock之作.我想风格多多少少有点被jack white影响吧.rental car有着脏脏的grunge前奏,随后又加如入了一段标志性的country,最后在一段女生的欢快的chorus中再次证明这是个真的无里头得要命的人.emergency exit有着上乘的曲调,beck在里面一次一次地蹂躏着那把blues吉他,完成了一次space-blues之旅.当然,别忘了,还有一首惯例般的bonus track.上一次sea change是一次例外.因为伤心?!．

想要告诉大家的是,so far,这是我今年年听过的最满意的一张专集.beck的天才终于厚积薄发了.另外,这是可以很你们的朋友一起分享的音乐.放给他们听吧.让他们也享受这个天才的再次癫狂发作.

album:pet grief
artist:the radio dept.
style:indie pop
label:labrador
release:april 12.2006

(一觉醒来,跟"光复"同学通过网络对望的时候不禁两人会心一笑.因为我们做了同一个梦.梦的名字叫做the radio dept.)

广州的夏季的来临每次给人感觉都是如此的轰轰烈烈.从来就没有"慈眉善目"式的乍寒初暖的过度时期.只要寒冬过后,我们好象就可以在自己的放夏装的柜子里面精挑细选起来了.也许现在在往北边靠的同学们感受不到我这句话的分量,但是我现在确实已经在燥热难安的寝室里面开始迎接夏天的残酷洗礼了.守财奴似的学校又一直坚持不让空调开放.这加剧着我们的煎熬.我们不得不想一些其它的方式来驱逐抚平种种的烦躁情绪.比如通宵达旦地游戏,比如疯狂地在网上搜刮可以起到神奇"疗效"的音乐...我不知道我那些个可爱的学习"音乐治疗"的同学具体是怎么样的完成音乐在身心上的调度的.但是今年the radio dept.的这张新专集pet grief无疑是适合开给此时躁动难安的我的一记良好"处方"．

labrador的铁杆们似乎望穿了秋水,今年终于等到了the radio dept.的新大碟.虽然期间两年他们也有过两张EP的推出,但对于瑞典清新POP的死忠FANS来说无异是杯水车薪似地"解渴".好在美丽的旅程又将继续下去．聆听the radio dept.的音乐好似在晨雾中独自驱车潜行.如入悠远的无人之境.似是非是的暧昧与独自臆测似的情怀是他们音乐里面永远最值得把玩的情愫.这次的新专集似乎聚拢了一些深沉阴暗的情绪.跟事先labrador官方预告专集的情况是一致的.开场的instrumtal的its personal以及之前先行的单曲the worst taste in music就预示到了这一"风向"的渐转.这不禁让人担心起来是否他们这次会来个"华丽"的转身,屏弃之前的甜美而大玩起什么实验先锋,引起像geneva那样没有必要的失败尝试?但是听完几遍下来还是可以负责地告诉各位FANS们并不要担心的是,the radio dept那标志性的甜美静逸的旋律依然布满着整张专集.纵使有着像透露着忧悒氛围的the south side以及惆怅回望的i wanted you to feel the same的作品,但是这些也只似乎是整张唱片的一些小小的过度.我们回来听到的依然是那支"在路上"的the radio dept.一直很喜欢他们的编曲上的简约风格．特别是那些带有怀旧色彩的合成器音色的运用在后面启承转合以及简陋的鼓机在＂旁敲侧击＂出来的效果却给人相当华丽的感觉．再稍微加上吉他清新乐句的简单几笔地勾勒，一副美不胜收的画面便跃然脑海中．给出试听的标题曲＂pet grief" 就是最好的佐证．而everytime中慎密厚重的吉他音墙听上去就像置身车中看着身边飞驰的景象－－－让身心都在这个寂静烦闷的夏日夜晚都暂时得到了放松．之前都形容他们的音乐多少受过ＭＢＶ的影响，那么最相似的时刻就是这一曲里跟kevin shields神似的吉他噪音墙了．但区别在于the radio dept.来得更加的美不胜收．．．当然这些美仑美幻举对于整张专集例尚属冰山一角．．．

不知为何每次初听到the radio dept的音乐的时候我感受到的都是冰冷;我听到的johan似乎永远都是那个躲在话筒后面几尺远地方向我们冷漠地低唱浅吟着的家伙－－－虽然他们已经足够的柔和沉静．似乎永远有一团晨雾跟随着他左右，悬挂于头顶－－－因为那里是有the radio  dept.音乐响起的地方．似乎他只在忙碌着他自己的快乐，也忙碌着他自己的忧伤．一切情绪都是如此的沉着而迂回．我也在想这种近乎于面无人色的＂事不关己，高高挂起＂是否也应该是我们年轻时候青涩的主旋律？因为年轻所以气盛，那种善意的冷漠我想是我们青涩代表的注脚．这些情怀我愿意在此时拿来赞美，在将来拿来怀念．这么一想的话当the radio dept.的音乐度响起在这个早到的夏夜里的时候，他们吐露出来的便都是阵阵迷人的清凉与芬芳．．．

artist:mylo
album:destroy rock and roll
lable:breastfed
style:down tempo,breakbeat
release:feb 28.2006(us),2004(euro)

一个很有意思的问题是，对于每一个多年追随摇滚音乐的人来说，究竟要是怎么样的电子音乐才可以扰乱其对摇滚的不二忠心而产生＂跨界＂的聆听经历呢？我自己这方面的亲身经历是在差不多十年前的时候了．那个当big beat运动在英国全面爆发的时候，也就是在很多优秀的big beat唱片诞生的时候．对于那些饱含了摇滚巨大能量的入门级别的电子艺人如：fatboy slim,the prodigy,the chemical brothers以及propellerheads我当时是来着不拒的．因为发现这些都是极好的过度到电子国度的极好的桥梁．

今天要介绍的mylo我想又将成为一个这样架起两个门派互通来往的＂和事佬＂．只不过唱片的标题似乎要激怒一些死忠的＂摇迷＂们了．．．呵呵．那又何妨．如果真的有那么可以让人听到＂忘我＂的电子唱片，其它的唱片也是可以暂且先放进冰箱里＂搁浅＂一下的嘛．其实之前一直都有留意过这张有着噱头标题的唱片，两年前在欧洲一经推出，即赢得满堂喝彩．继而成为０４年总结榜单上的＂必请之客＂．只是真不知道为什么愚钝的美国佬们只到今年才将这么一张精彩的唱片划入了发行计划之中．因为最近讨在美国的各大的网站对这张"新"专集讨论得还比较多,所以也重归到我的视线内.

mylo是苏格兰ＤＪmyles macinnes化名的电音单位．这个从来都注重音乐里的＂冲击力＂的ＤＪ一手撑起了他自己的电音场牌breastfed.在发行了几张反响不错的ＥＰ之后，他在０４年发行了这张destroy rock and roll.在他的这张处女作里面我们可以尽情地享受他带来的无限精美曼妙的电音声响以及动力十足带丝毫不生猛的breaktbeat节奏．我想他专集里面那些个＂肥美＂的bassline是那些摇迷们（当然，因该算上我）对这张电音专集青睐有佳的最大原因吧．简约的浪漫电气化的音乐总是让我头脑里面闪过daft punk的名字．像drop the pressure蹦豆似的节奏落点以及对人声的采样以及编程时刻．sunworshipper里的chill out风是电音极尽缠绵的结果．是一副傍晚在海滩闲散游走画面的最好背景音乐．zenophile用到的是专集里为数不多的乐器（吉他，摇摆管弦乐队片段）采样．创意好得让人让人击节．rikki的将人声采样解构为breakbeat以配上一点点的funk风让扑面而来的都是动感韵律．在标题之作destroy rock and roll有我喜欢的＂对白引进节奏，再由音乐固定对白＂的模式．酷到让人晕眩．．．还有复古风采样的guity of love的出场也是给听这张唱片的朋友的一些小小的惊喜．ottos journey uto mylo则是彻底的funk时刻．可以好好的爽上一把了．

mylo在制作这张唱片的时候笑称这是一张给那些傻瓜们的＂跳舞专集＂．我想他的潜台词依然口气不下：＂不但摇滚乐有天会被我挑落于马下，傻子听了我的音乐都要扭动腰支了．＂我还是偷着乐吧.

artist:figurines
album:skeleton
label:morningside records
style:indie/alternative
release:mar 7,2006

儿时的一起玩泥巴的伙伴因为共同的音乐爱好而在成年之后拿起了乐器组成了乐队,这一切听起来似乎美妙得如同一部励志电影的开始.但是这确实是次的主角们---来自丹麦的独立乐团figurines的故事.成立初期的figurines开始也并不是现在的四人行.在刚刚组建的90年代中期阵中只是由andreas toft,claus selling johasen,christian hjelm这几个原配的"小伙伴"组成.一直到了01年其发行了第一张EP"the detour"之后乐队的大名单上才出现了现在的鼓手kristian voll volden的名字.在03年出版起处女专集"shake a mountain"的三年之后,我们听到了其久违的新作,这次介绍的"skeleton".

我经常在想如果要一个indie pop乐队玩出带坚实音响而又精悍的专集会是怎么个样子.那么无疑现在他们今年的这张新专集可以给我一个满意的答案.乐队稳固的"独立音乐气质"底盘加上不时飘散出来的美妙旋律是这张唱片最值得推荐的地方.因为很多的乐队经常在权衡两者关系的时候顾此失彼.但是我相信figurines拿捏得足够好.因为这是满满一张唱片的时间全部是可以用来愉悦我的耳朵的.千万不要被唱片开场的阴郁味道极强的race you蒙蔽了眼睛.这不过是狂欢之前的小小调剂.紧随而至的由坚实急促的吉他声开启的the wonder将一切带入正轨.似乎将舞台上的呼哧闪烁的镁光灯都激活了起来.张狂的all night也似乎要让你听得更家尽兴,扭曲变形的激进旋律随着主唱christian hjelm稍微带点神经质的声线让气氛渐入佳境.给出的试听曲silver ponds有着过耳不忘的漂亮旋律以及迂回的忧郁情怀.i remember抑扬顿挫地节奏像个在踏着正步的二楞子,不禁让人莞尔.似乎音乐不小心透漏出幽默感的乐队总是这么轻易的赢得我的欢心的...还有other plans里面温柔的吉他经过局以及ghost towns,back in the day里面让人兴奋精细的country music取向都是为这张专集里面加分的重点...

正如唱片最后一首歌曲的名字一样:release me on the floor,享受的就应该是figurines带来的这份惬意.