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artist:beck
album:the information
label:interscope
style:beck
release:2006.oct.2

在今年众多大牌们持续疲软颓势的时候,beck却也在早先的五月的时候宣布今年将推出新唱片,那么对我而言这个名字也许就是06年唯一可以期待的了.期待着再次上演由光怪陆离音乐逻辑划出的"贝式音符弧线",期待着再次很享受地被他"混淆视听".更期待再次在向大家介绍他的音乐的时候酷酷地在style一栏里写上"beck"的字样.因为但凡是有粗略涉及到beck音乐的人都应该知道这这家伙的音乐在门派上的难以划定.单一的音乐风格描述往往都让我担心其失之武断.在第一张官方专集[mellow gold]以及那张令他名声鹤立的[odelay]里beck就早早地向我们显示了他所练就的eclectic(折中)大法.在folk/acoustic偏向的[mutations]和那张为伊消得人憔悴的[sea change]两张专集里beck又收敛起了他的跋扈乖张.告诉世人只要他愿意,隽永长青的调子他更是不在话下.beck这种永远追求在集思广益后自创独门武功,但又永不妥协,积极寻求变数的音乐理念让他这么多年来都一直是我的心头之好.

距离上一张[gureo]发行的时间不过一年半,beck再次为我们带来了他有史以来最多track---15首---的新专集[the information].让人惊讶于他旺盛的创作精力以及灵感不假(因为不要忘了其曾在93年到94年在K,filpside等小厂牌发行了有5张唱片之多.厂牌给予他的自由度也从另外一个侧面反映其能量充足的创作欲),但其实不然.这并非是在[guero]之后的作品.事实上这是一张在结束完[sea change]就开始着手的作品.搭档上则继续选择的是当时的制作人,老伙计的nigel godrich.两人一开始是想制作一张在[sea change]与后来发生的[gureo]之间的桥梁作品,那么现在从着张唱片来看无疑是一个圆滑稳定的过度.最初两人一手圈定的作品达40首之多.但是进一步的挑选,制作demo的前期过程这一做就是两年半.中途都节外生枝出我们去年听到的[gureo].终于在今年年初的时候,两人又进驻tandem挑选了最后20首进入"复选",进行了制作,混音.最终进入唱片的15首作品也就是我们现在所听到的.如果说在唱片的发行日程上,radiohead的[amnesiac]以及rufus wainwright[want two]是美味依旧的残羹话,那这次beck的新专集就是一记漂亮的"回马枪".

作为beck的乐迷是件幸福的事情.因为拜其"变色龙"身份所赐,人们对beck的期待都是可以是"各取所需"般多样化的.甚至对其"下一张"会发生什么事情的茫然也可以是一种幸福.因为那只能意味着惊喜连连.那么这次beck和nigel之间又会给诸位擦出怎样的火花呢.事先的访谈中nigel向beck表明想做一张以hip hop为蓝本的唱片.而beck身边的朋友也鼓励他应该多做一些rap的东西在内.但是一向非刻意模糊其音乐趣味取向的beck则好似永远摆出一副随时恭候,在音乐姿态上随遇而安的"冒险精神"面对新的唱片.对于hip hop以及rapping,beck却一直刻意地在维持一种疏离感.他也随时把那些被他音乐里这两种元素挠到痒处的人们看作对于他的一种意外的惊喜.在美国这个以嘻哈文化为根基的世界里,beck却更愿意把自己承认并看作是"一个从英格兰来的门外汉".在其以"杂交政策"为中心的音乐理论中,似乎hip hop永远只是一种手段,一个工具.而远不是最终的目的."以hip hop为平台去实现更多的可能性"似乎才是新专集中的主心骨.

如果不是之前nigel式的一手调教出的民谣风,又要是一次平稳的过渡.那么这张专集是否会是一次[sea change]与[gureo]之间的调试勾兑吗?听完新专集,给我的第一印象是这并不是简单的nigel跟the dust brothers之间的相互平衡与融合.要知道,nigel也是久经沙场的老将.电气化的作品对他来说操作起来一点都不会手生.今年颇受争议的thom yorke的那张完全电子化的专集就是在他的护航下完成的.这张专集在编曲上大量地以保留钢琴,acoustic吉他,口琴的部分作为主要力量.区别于the dust brothers主理的那些大量可以杀死人的巨型hip hop重拍.但是在节奏上却依靠运用其他的别致的percussion保留了其beck音乐中那份独有的神韵.颇有点当年电影[神辫]里最后一句台词"辫剪了,神留着"的味道.:)"elevator music"中传来重新归队的bass手JMJ蛇行般蠕动的厚重bassline.配以funk与蓝调双吉他左右.很是熟悉但又有点新鲜的beck如是亮相.大段的rappin'昭示着这也许不会是一张以song-basedd的[guero]式的重复."think i'm in love"的副歌部分里又传来beck标签式的破旧的钢琴与空灵慑人的弦乐部分.不出意外的话,我想这又是他与父亲campell的联手吧.值得一提的是这首音乐的MV是由个人的视觉首席偶像michel gondry执导的.应该算是两个人的第二次合作吧."cellphone is dead"从标题看来是beck惯有的带点神经质的幽默.曲目开篇带有latin气息的pecussion前奏旋即转入由鼓以及厚重蹦跳的电子音效部分,不消说是最让我入迷的效果---那种模糊了怀旧和先锋概念的编排效果."strange apparition"由牛角铃的percussion贯穿其中.明晃晃的钢琴则给整首作品撑出一片亮色调.是专集中为数不多的爽朗的作品.最先在itune上发行的单曲"nuasea"相信关心beck的朋友已经烂熟于心.蛮尽十足的bassline配合着那句"rock on"劲道十足.JMJ出彩的地方还出现在"the dark star"里那深不见底的扭曲延伸的乐句.回荡笼罩的电子混响,神情肃穆的弦乐,将beck最为幽暗的一面与俏皮明亮的口琴结合于一起,错综复杂的聆听经历妙不可言.嗑嗑吧吧的"1000BPM"里奇怪的音效很是具有娱乐精神.折叠的空间感与恍惚的影象跃然脑海中."movie theme"则秉承里上一张里"broken drum"美得出尘的一面.怀旧的synth音效,描绘出一副无限美好的繁星缜密的图画.标准的浪漫化的beck式作品.让人想起air等美丽电子单位.还有更多作品就不再在这里"口水多过茶".因为惊喜总是要自己去发现,挖掘的.

这是一张坚实的属于beck的专集.虽然beck保持着高发片率,但是不见其中丝毫斧凿痕迹.相反在高发篇率和专集的质量上并没有成反比.可圈可点的地方在专集里依然随处可见.我只能"遗憾"地说beck带来的惊喜还在延续...

PS:最后提一下关于唱片的事情.这次beck的唱片的封面将是一个空白的页面.至于内容的填充就全靠歌迷自己了:在专集内会附带上一大版的贴纸(如下图).歌迷们可以根据自己的意愿来设计.看看元素之多吧.这样以来就永远都不会出现一张相同[the information]的唱片封面.怎么样?这个idea够眩够kool吧.这个可爱的设计概念来自beck自己淘气的孩子.他说他在家里是个贴纸狂,自己哪怕如果在一个地方站太久的话一准会发现脚下会被贴上"小马"或者"太空船"的贴纸.另外跟上次一样的是,这次跟CD一同发售的还有beck为每首歌曲制作的MV的DVD.据说都是请到家人朋友来拍摄的homevideos.lo-fi也可以妙趣横生的.如果这样都不足以勾引你买张唱片的话,我想你真是闷透了:)

artist:red sparowes
album:every red heart shines towards the red sun
label:neurot
style:post rock
release:9.19.2006

不当不负责任的男人,不做轻率冒失的事情,不写囫囵吞枣的听后感.在准备这篇帖子的时候,或者说一切就绪完这以后,我必须要体会到的就是这些.

诚然这是一张很棒的唱片.在我这里都应该算地上是年度最好的后摇唱片之一．光从聆听体验上来讲,我无法不被它的音乐所一一打动,牵引.但是在准备一张帖子的时候,特别是你碰到喜欢的唱片的时候,你无法不认真对待:找资料来一一摘要,取证,核对.但是这次Red Sparowes的新唱片却给了我一个十足的难题.原本被音符激发的在头脑里形成的如潮文字却被眼前的一大堆英文资料给扰到纷乱.很简单,这张唱片牵涉到了1958年的我们背负的那段尴尬的历史.这多少有点像压在我的文字上的N座大山.虽然随后我也翻阅遍了网络试图更加深入的了解那段存在于我之前的那段历史,但是只能加剧我的不知所措.

也许别人会说那已经是一段被肃清的过去,是一段被承认的低级错误．不过请原谅我无法由此及彼地听音论政,这多少应该算是件让我觉得难受和奇怪事情---特别是要牵涉到自身的时候.但是这无疑是一首首乐曲需要我们去剖析认知的.唱片里每一个音符的引申以及内核都借由一个个长句子组成的乐曲标题开宗明义地在说明这一点.懂英文的朋友初见这张唱片的标题,我想都多少会感觉到一些什么吧.只是不曾预料到那时的饶有趣味变成了了解之后的难言之隐.甚至乐队名字本身都突然因为那个年代的故事而突然变得一股子邪性的"暧昧"起来.

因此不写暧昧的文字,不做盲目的推荐.正如不跟不清不楚的异性乱抛媚眼.这实在让我觉得之前在网上那些抢先发布这张唱片的人缺乏必要的了解,其行为欠缺稳妥.至少这不应该被描述为一张用来享用的唱片.不是要激起大家的惊诧(其实定神想想，也没有什么值得我们惊诧的),而是对我们的耳朵负责任.也许我应该释然地面对这张唱片,这是可以很简单地做到的.只是我想说的是它多少破坏了我爬格子的兴趣.shit,这该死的浮夸风，这万恶的1958

引用一下国外网站对于这张唱片的描述(比较中肯的描述,这是我想强调的是．因为我看到有些更离谱的描述)"Now on their second album they have accentuated the epic and decided to edge towards the most terrible of things, the concept album. ‘Every Red Heart…’ is based around the story of ‘the great leap forward’ in Maoist China, or specifically the time when there was a mass culling of Sparrows who were seen as pests and dealt with accordingly. Of course this was a hugely misjudged attempt and eventually led to widespread famine since the locust population went up. Each track on the album is a long passage detailing some aspect of the great leap forward, and so you could read the titles together like a story – not the best way to bat away the usual post rock criticisms.

乐队guitar Josh Graham的一段访谈:"I definitely don't want people to think that I used all of this communist-influenced imagery because we are in any way communists-or that I just thought it 'looked cool,'" Graham explains. "It was very deliberate and fits into a paralleled theme. We identified immediately with the story itself, and with the obvious connections to our band's namesake. First of all, it's awe-inspiring that any government could convince its people to follow such clearly ridiculous orders. Secondly, the [cover] art is a reflection of the methodic qualities used in Chinese propaganda. Whether glorifying villainous leaders or disastrous events, the art the government commissioned was always very delicate and beautiful."

关于乐队:Red Sparowes is comprised of Bryant Clifford Meyer on guitar (Isis),
Josh Graham on guitar (Neurosis visuals and acclaimed video director),
Greg Burns on bass and pedal steel (also of Temporary Residence dark
chamber folk sextet Halifax Pier), Andy Arahood on bass/guitar (Angel
Hair) and David Clifford on drums (The VSS, Pleasure Forever). The
album was recorded with founding drummer Dana Berkowitz (The Cignal)
and Isis bassist Jeff Caxide, both of whom relocated at the end of
2004. The sum total of its sound, however, stems more so from esoteric
melodic guitar-surrealists of the mid-80's Blast First and Too Pure
hive than the fierce realism of the aforementioned cabal of heavy-psych
rock.

artist:junior boys
album:so this is goodbye
label:domino
style:syth pop
release:2006.9.12

不得不承认,首先是pitchfork的9.0的高分吸引到了我的注意力.要知道这可不是什么经常发生的事情.因为浏览过pitchfork的人是知道它的刁钻难调的评价标准出了名的.很多被乐迷们拥护的唱片到了他们那里都要被editors恶心一把.今年的9.0的高分除了scott walker的the drift,liars的drums'not dead和danielso的ships搞定了这帮难缠的编辑以后,junior boys的唱片让他们在今年第四次亮出了9.0的高分.不过不同的是,这张[so this is goodbye]不再是像以上三张那般剑走偏锋,稍显晦涩的独立之音.而是充满了甜润的电气化作品.看来pitchfork的那帮老编们并非如此的食古不化嘛.到底这张唱片让他们尝到了怎么的甜头,对我来说无疑是聆听这张唱片的一大噱头.

乐队的灵魂人物jeremy greenspan原先是一位资深的流行文化评论家.在博闻众乐以后也难免技痒,在1999年从美国回到加拿大以后和他的朋友johnny dark开始组建了junior boys并开始制作音乐.经过五年时间的打磨,在他们自己创建的厂牌KIN发行了们的处女专集[last FM].但是在专集获得良好的口碑以后,johnny dark选择了离队另起炉灶(他的新EP[nu-step]仍然在他们的自行厂牌KIN发行).jeremy greenspan这时找来了自己的校友,同时也是他长期合作伙伴的制作人matthew didemus作为替补重新运作.其实他们在junior boys开始以前便已经熟识.从学生时代开始就还经两个人一起出没于greenspan父亲的录音室里,一起聆听音乐,拨弄各种设备.所以在两个人合作的默契程度上应该不会输给先前的dark.相反,可能两个人会擦出更炫目的火花呢.

正如greenspan在采访中谈到的那样,跟旧时老友didemus的合作跟前搭档dark出来的效果是有明显的改变的.在上一次的junior boys的[last FM]中dark一手催化的那种昏暗的音乐色调以及复杂多变的节拍韵律,在这一次新的唱片中都被didemus给抛弃.取而代之的是质感更加轻盈,氛围更为浪漫化的电气作品.我想这要追溯到早年间他们两人共同对从chicago house到 Frank Sinatra这样的流行作品的迷恋.这一次的新唱片,两人在音乐上虽然秉承了前作的暗色氛围于低调,但却没有拒绝制作一张浪漫的唱片.也许用"低调的华丽"来形容这张唱片带给我自己的感受是最恰当吧.

"Double Shadow"拥有冰冷顿挫的节奏.传来的是犹如80年代的electronica作品.让人不禁开始想起depeche mode甚至更久远的kraftwerk这样的经典名字."The Equalizer"直接传来的是乐队主唱greenspan淡漠感性的吟唱.他的清音伴随着怀旧色彩浓重的synth pop,从这首曲子开始便传递出他想要做的那一张相对而言亮色一点的唱片的信息---就像对比两张唱片封面的颜色.凝重的电音沉低,激荡,漂移,引出的却是专集内拥有最漂亮旋律的"first time".简单的音色上的运用却带来极为华丽的效果,让人分不出这样的醉人的电气作品底是对过去的缅怀还是对未来电音的征兆."Count Souvenirs"亮丽的背景音效,徐徐划过,在冰冷的节奏衬托下显得额外的动人."in the morning"有着翻滚雷动的节奏打底.低调,但却在咯吱着你身上的舞动细胞.相信是DJ最爱在舞池前播放的曲目.标题曲"so this is goodbye"以及"like a child"都是专集内美不胜收的时刻.前者在反复轻唤着的"so this is goodbye"里,借着电音的平台竟也透露出了一丝哀愁.后者是充满灵动的节奏制胜的作品.虽然依然像是在夜里潜行,但感觉已经完全脱离了过往幽深的氛围.告示着新生的junior boys."when no one cares"是首翻唱于swing巨人frank sinatra的作品.一个非常特别的尝试.除去了鼓机的束缚,完全用回荡的音色营造出来了一个深邃的空间.宛如在深夜里的悠长的隧道里独自前行.一股寂寥感从心而升.灵魂也随之被触动...

其实回想整张唱片,junior boys没有用到太多的花哨的音色组合.简单的编曲却带给我极尽华丽的感受,并为之所深深触动.我想这也许就是他们打动了pitchfork的原因吧.简单的,最让人感怀.有时候哪怕是以技术取胜的电子乐也是一个道理.华丽不一定对应的是高调.锦衣其实也可以夜行.junior boys用音乐如是说.

artist:grizzly bear
album:yellow star
label:warp
style:psychedelic folk/experimental
release:9.5.2006

如果说去年拥有像aphex twin,Autechre,boards of canada等电气大牌音乐单位的warp,签下了maximo park这支post punk乐队让人感到颇为意外和有点费解的话,那么今年被招安转投其旗下的grizzly bear给厂牌以及乐迷们带来的就只有惊喜.从warp官方网站上那几乎按耐不住要惊呼的语气看来,grizzly bear今年的这张作品带来的不仅仅是warp在其音乐形态上的填补于扩充,这张被他们称为classical的专集无疑是他们今年厂牌最重要的专集之一.同时我想也可以用到"最美丽""最温暖"这样的词汇来归纳这张唱片对于warp厂牌的意义吧.

故事要从头说起.作为乐队的首脑Edward Droste成长在boston音乐教师的看护下.像很多今日的音乐明星一样,droste成长的岁月里充满的是旺盛的精力以及过人的音乐天赋.在受了几年正规音乐,声乐训练之后.他开始把玩一切可以拿到手的乐器.并随着年岁的增长渐渐地开始尝试在他位于brooklyn舒适的卧室里创作,演奏音乐,然后用录音机把它们一一记录下来.在他开始着手准备第一张demo专集的时候,得到了他来自chicaga的朋友Christopher Bear的很多帮助.并把这一个哥两在一起找乐子的组合暂时的定名为grizzly bear.这张散发着animal collective, sufjan stevens, and nick drake味道,并与当时droste的音乐兴趣取向相混合的demo的合集,就是我们后来听到的他们在kanine records发行的"Horn of Plenty".没想到的是这张horn of plenty在独立音乐圈内引起的反响非同一般,kit clayton, dntel, soft pink truth, solex, ariel pink and final fantasy随后都参加了制作这张专集的remix版.然后暖场,巡演的要求纷踏而至.这才让droste不得不把grizzly bear这个与朋友的玩票组合提上议程,积极扶正.在巡演的过程中, bass兼管乐手Chris Taylor以及吉他手Daniel Rossen加入乐队.完成了其的full band的姿态.

这个新的阵容在音乐取向上的磨合的速度是惊人的.Chris Taylor和Daniel Rossen这两个"半路伙伴"的到来没有给之前droste一人镇守grizzly bear时的音乐规划带来不和谐的影响,反而是让grizzly bear如虎添翼.同时他们给乐队注入的也不只是新颖的技术和声部上的平衡以及丰富,而更多的是更加纷呈创作理念.当四个年轻人又聚在了一起,他们要做的就是开始正式以full band姿态的grizzly bear准备新的唱片.这次他们选择了droste老妈那间黄色屋子的卧室作为录音室.我想专集的名字以及封面的内容就都有所解释了吧.grizzly bear这次依然选择要制作一张bed room-record.谁说卧室唱片只能是充满廉价鼓机声的电气作品呢?droste要给我们的是比上一张更加幽暗迷幻的民谣.只是这一次的卧室将更加拥挤.

愈发拥挤的卧室带来的是更加出色的grizzly bear之音.虽然唱片里在乐曲转换之间传来的是为加修饰的"活生生"的话筒交流声,秉承了他们之前的lo fi之风,但瑕不掩瑜,这些都仍挡不住他们那精致奇妙的编曲以及滚滚而来的美妙旋律.团员Christopher Bear以前身兼从laptop music到free jazz的数个project,这样的优势无疑都化作了灵感体现在了这张新唱片中.同样地bass手Chris Taylor在创作与技术上的强力支持也使得这张唱片得到不少的润色.开篇的"easier"径直飘来的长笛与sax的合奏似是紫气东来,纷纷坠落的钢琴奏出的音符祥和安宁,洒下的是一片美好的迷幻氛围.让人感叹到其实迷幻并不忌讳美妙和柔亮.变换着拍子的"lullabye"有着时明时暗的音乐色调.安详的句子依然交给柔媚的长笛来诠释.随后的沉重的吉他伴随着"Chin up! Cheer up!"在低声的回旋着,让人如坠梦境."knife"有着舒缓的摇摆节奏,配和着美妙的和声不绝于耳.是专集里的最缠绵悱恻的时刻.马林巴与vibe交织滴答作响的"central and remote"古怪精灵."littel brother"有由双吉他加banjo领衔的变化无常的曲调,翻滚变化着,又时而显得怡然自得.旋即又引入一个忧悒的段落.色彩上的变化之丰富让人感叹."Marla"改编自dtroste一个亲戚作于30年代的华尔滋.这首作品吸引到了另外一位我非常喜爱的艺人final fatasy来编排弦乐的部分.强强联手,奉上了一首沉迷的迷幻waltz.让人听得入里迷."on a neck"有着不错的两段式编排.后段急促的鼓点在古怪的和声的衬托下仍闪烁其迷幻光晕,奇幻到飞起.

grizzly bear这张唱片这是今年为数不多的惊喜.他们更加注重音乐瞬间的那种感觉,而不是刻意用华丽的段落努力让你记住他们想要表达的内容.他们在用心在捕捉着那些稍纵及逝的火花.这让我感到这是一张被赋予了虔诚的专集.同时也让人觉得去年看上了maximo park的warp其实审美能力并非总是那么差:)