HAhahaHAHAHhahahahHAHAHAHhahahahHAHAHAHAHhahahahah

artist:Tussle
album:Telescope Mind
label:Smalltown Supersound
type:instrumental
release:2006.10.7

这是一张比较特别的唱片.他似乎不属于post rock,也不属于post punk.那bass领衔的旋律似乎都快要将它划入到原始的funk音乐范畴里去了.如果你足够仔细地留意到那些作为点缀的女声节奏念白,我甚至可以大胆地宣称这为一张acoustic disco唱片.但是请相信没有人会在舞池里播放这张唱片的.其实去看看乐迷们给他们胡乱贴的各式各样的标签,也真是够逗的.从dance到rock应有尽有.其实我也不知道该给他们生硬地划到那个门派里去,我只知道的是,这是张足够吸引耳朵的唱片.

about the film,tag says:十年前的大嘴鳄鱼还没有分支出“看电影”。当时想得到最好的国外电影资讯，全部要依赖一份叫“环球影视戏剧”的报纸才。十年前的初出茅庐的DVD也更只是个姥姥部疼舅舅不爱，没有片源支持的尴尬新生载体，人们依旧狂欢在一个把玩VCD的时代。十年前更没有铺天盖地的网络任由我们嬉游，沟通在现金来看都很是问题。是啊，重看[the full monty]，回想起来这部电影已经不知不觉地陪我走过了十年的光阴。而往往“十年”这个词语对于那些伟大的人或事物来说，又极具某种说不清的致敬意味。今天在影片发行的十年后把它重新那出来温习，好象恰恰逢时来捕捉这些其中的种种情绪。那时由粗糙小盒两片装的VCD，已经换做了现在手中有光鲜亮丽包装的DVD重装上阵了。两种载体的对比，不小心显露出来的光阴荏苒。虽然这些让人不禁一番唏嘘，但是重新静下心来看这部电影，却发觉一切观影过程的新鲜，感动，莞尔，失笑却一点未因客观存的多次观看影片后对于情节乃至对白的熟悉而消退或者过期作废。我想这种独有的历久弥新就是每一部优秀的电影所独具的魅力吧。

虽然一直保持着观影之前不去直接了解剧情的习惯，但是依照惯例还是在这里唠叨一下剧情（不涉嫌太多，没有看过电影的同学可以放心观看）。而且我认为光是读这个剧本，就可以把你咯吱得够呛。90年代中期，在被“经济萧条”的巨轮重重碾过的英国谢菲尔德小镇上，生活环境逐渐颓败与恶化。人人自危的惶恐与面面相觑的茫然一下子成为生活在底层阶级工人的主旋律。钢厂的工人们肯定也难逃此劫数，纷纷下岗待业。一对车间里的工友，同时又是最佳损友gaz（Robert Carlyle饰）跟dave（Mark Addy饰），是两个典型的属于那个时代背景下的穷苦倒霉蛋的缩影。厂房倒闭，无处开工，两人的生活无非就是鬼鬼祟祟地倒卖偷来的废铁，或者在大街上游荡并色咪咪地给迎面走来的女人的胸部打分数。终日游手好闲的日子，彼此却并非因此而觉得这些多么的郁郁不得志，相反很是怡然自得。但是身无分文，却育有一子的gaz也并非无所烦恼。因为gaz与前妻的离异，他的儿子Nathan（William Snape饰）理所当然地让法院判给了有稳定工作并且重组家庭的母亲了。这让他不得不面对与儿子分开生活的事实。无法支付养育费用的gaz显然已经失去他生活中最后的精神依靠，这让他痛苦不堪。急需一笔官司费用以夺回对孩子抚养权的gaz，不得不开始寻找在短时间内酬得相应财款的办法。一个偶然的机会他在镇上的俱乐部里观看了一次男性脱衣舞表演。生财心切的gaz觉得这并非是个坏主意，而且最主要的是有相当可观的报酬。于是急急地拉着并不情愿加入的dave开始了一系列的筹备活动。gaz和dave晨跑锻炼时搭救了当时一心寻死的Lomper（Steve Huison饰），并答应成全让这位原来同隶属于同一间工厂的工友最终死于他杀。相同的生活窘境也让三人在闲谈间称兄道弟起来。生活带来的劫难的考验，当然不会在此时分辨起三六九等。这三个倒霉蛋的曾经上司Gerald（Tom Wilkinson饰）也同样在经历着失业的窘迫。三人知道其有去交际舞课堂的习惯，于是决定游让这个多少有点舞蹈细胞的过气上司当任他们艳舞集团“艺术指导”。在经历了gaz一番费力不讨好的劝说以及阴把势后，落魄的gerald最终没有招架得住。不得不开始面对让他无比尴尬的现实；不得不暂且放下曾经惯于面对下属的那些趾高气昂和傲慢，来开创这一全新的“舞蹈事业”。随后四人又开始在镇中举行海选，一路招兵买马。最终得到了昔日的舞王，现已垂垂老矣的Horse（Paul Barber饰）以及唱作念打皆无精通只擅长器官秀的Guy(Hugo Speer饰)的加入。于是六人的阵容也最终确定下来，并开始以艳舞团体的姿态向无情残酷的现实生活发起挑战。从而开始引发出一段疯狂的，让人啼笑皆非的故事。

artist:port royal
album:flares
label:resonant
style:post rock/ambient
release:2005.3.21

 artist:goldmund
album:corduroy road
label:type
style:instrumental,ambient
release:2003

artist:couch
album:figur 5
label:morr
style:post rock
release:2006.6

回想去年的秋季，对于FUN MUSIC系列来说绝对是萧瑟消沉的。第二弹的几近难产，曾让我一度担心起这个让人兴奋不已的“集体派对”的狂欢，会在出世后不久便夭折离去。好在在众人的力挺之下，FM系列终于度过了所谓的最艰难的创立阶段。显然我们不能因为帖子受到的关注和欢迎程度来盲目地乐观，因为这个系列在将来也许可能会因为这样或者那样的客观原因而碰到我们暂时还不能想象的麻烦。但是抛开这些难以预见的困难，现在大家看到的在大家的共同努力下的FM3，却无疑是对于这个系列来说的一剂药力十足的强心针。但愿在这个寒风肆虐的严冬里，它的到来，可以在广大的极品观众身边催发一点抗寒的暖意吧。：）

这次加入FM3发布计划的人员几乎是FM2的一倍多。这绝对是在我和雪老师意料之外的事情。除开几个比较固定的FM团队的人员，这次照例我们有邀请到special guest。上一次aimar的出现相信已经一解众人对其的相思之苦，那这一次“安”的重新回归也必定会引起很多极品会员在内心的尖叫。众多的老会员相信都曾拜倒在她一路到底的优雅淡定里，给弄得一个个五迷三道的；新会员如我这般却只能去翻翻老贴来一探这个美丽的传说。这次以FM的名义请到“安”重现极品，也算是了却了大家（以及我）的一桩心愿，同时也兑现了我在上一期许下的那个连自己心里都没底的诺言。另外一位邀请到的是来自我们友情论坛欧美流行风（CEM）的非主流版斑竹，同时也是后摇音乐这一领域的达人的“白色地狱”。他对于后摇音乐的专注以及痴迷让人敬佩。关注后摇音乐，读过他乐评的人都可以透过其仔细考究的文字，感受到他对于后摇音乐独到的见解。此次能邀请到他加盟到FM系列，实属我的荣幸：）当然，还有我们一直神出鬼没的JR，也感谢他在百忙之中抽身照顾了此次的集体活动，以及为FM系列提供的全新空间。还有此次负责辛勤编辑的雪叶老师，应该得到最多的掌声。枯燥的代码数据编辑以及逐一上传是无比烦琐的，但是大家可以通过这次的帖子看到这一次的任务完成得有多漂亮：）

当然不能忘了那些同样新加入的“天花板上吊着猫”，“失真”，“忏悔日”以及前线斑竹“小猪头子”。他们在壮大了队伍的同时，更多的是扩充了FM系列的音乐形式，以及所包容的范畴。在FM3里我们可以遇见“安”的古典典雅，或者接受世界风音乐的洗礼；也可以在“白色地狱”带来的后摇风暴中继续炮烙；还有“白菜”带来的优柔感怀的氛围之音；又或者“忏悔日”的奇幻电音···等等等等。FM系列会一如既往地为你打开另外一扇你不曾留意的音乐之窗，给你带去更加“不一样”的风景。

Artist: Dollboy
Album: Plans For A Modern City
Date of Release: 2004
Label: Arable
Style: Electro

朝霞的色彩被镶入晶莹剃透的露珠里。让人多么想钻进这颗露珠，从它的视角去观察这个可爱的世界。徐徐聚集又缓缓散去的晨雾，是给这个清晨披上的一件薄纱，它让这个世界看上去宛若一位纯洁羞怯的少女。破晓时分屏息以待的宁静只等第一个音符的出现。dollboy将一切一切关于清晨的物语，化作从他们的指间缓缓流出的音律，发散到我们的耳朵里，传递到我们的心田。那温暖沁人心脾的吉他，如梦似幻的合成器，和着清脆婉转的鸟鸣，将这一切都变成一个让人不愿醒来的美梦。Dollboy 04年的这张处女作品教人听得流连忘返，其时而幽深忧悒的意境，和时而简洁传神的旋律是他们的杀手锏。真实乐器的演奏穿插着亮相，让人在这张电子氛围作品中，更凭添上一份无名的感动于其中。

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Artist: The Early Morning Stillness Is Broken
Album: The Early Morning Stillness Is Broken EP
Date of Release: 2006
Label: Best Kept Secret
Style: Post Rock

"The Early Morning Stillness Is Broken",是具有着压逼想象神经的画面感的名字。它挂用在乐队的身上，便让耳朵在期待着具体的音律组合。不得不承认，是这个极具后摇气质的名字一下让我注意到了他们：来自瑞典新成立的后摇团体。互联网上的资料少得可怜。只留下些许的关于他们这张EP的信息。好在音乐听来跟他们暂时还没落的名气形成着反差。Still在这张EP里简直可以成为一首作为整支乐队的slogan。欲灭还明的末势星光，掩人耳目的阵阵薄霭，肃穆沉静的远山，萧瑟残败的枯木。乐队用吉他简洁而又积郁的各种对话，将“The Early Morning Stillness Is Broken”这一乐队的名称作为画卷在我们面前铺张开来...

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01.prelude

看着各种年终报告的出炉,我知道06年终如我所期愿的那般过去了。正如先前各位伪劣大仙的一道谶言，这一年对我来说如不是“万事遂愿”就必将是“霉运缠身”。只是很不争气的是我无法让前者在自己身上得以灵验。诸多的不顺心，以及不可否定的挫败感必定是将来回看这一年的标签词语。只是，也许在聆听音乐这件事情上，一切上述的内容都可以忽律，或者不成立。

06年可以算是我回归到音乐聆听世界的一年。意义很明显的是“不大不小”。说不大，是对于身旁那些一直着迷于音乐的同仁们来说，也许对于你们来说---我的朋友们---权作是多了一个可以倾诉与分享的道友。说不小呢，当然是对于自身而言。说到本质，其实这一年就是我网络音乐生活的元年。对于这些年头忽律了音乐这件事情，一直“丧志”在把玩各式DVD的我来说，音乐以网络平台为载体的出现着实是让人显得如此的饥肠辘辘。被音乐的诱惑趋势着，我一路狂奔不止，并最终至以它最凶狠的熊抱，以及不加思索的“大块朵颐”。一切在我看来是多么的必然和自然的事情。这要在以前看来，听音乐不过是需要在打口店铺和各式各样的奸商斗志斗勇的一种偶然行为。听什么，关注什么都只能是由集装箱里这次请来了哪些神仙所决定的。哦，对了，也许还要算上那些天煞的价格。但无疑志在实现“无产”，“共产”的网络音乐社稷可以彻底地结束那些常年发生在我和奸商们之间的纷争了。终可徜徉在全世界人民联合起来的网络音乐海洋里了，难道这对于我来说，网络世界里暂时还有比这更具有积极意义的事情吗？嘿嘿···  我想，这一切已经足以让这一年凸显出它的意义了。好吧，说完了这句话我想我的菜鸟身份已经无处藏掖了：）但是不论怎么说，在网络音乐世界作为一个菜鸟是幸福的。至少，刘姥姥的大观园终究会走到尽头，但是这里新奇，让人为之深深着迷的风景是览之不尽的。

来极品的时间只有一年多一点点，这一年多在极品的“起居生活”却是以“一职半官”的身份作为起点。这样一件事情也可以看作是这一整年来聆听音乐的动力。只是有时候会稍稍感到得有点压头的被动。当然，在这里没有丝毫的抱怨的情绪在里面。只是在每次给大家推荐音乐这件事情上自己会觉得做得还不是很够。上任这一年来自己动手写的帖子不多，在自己小小自责一番后还希望大家多多体谅。因为实在是无法推一些自己觉得不痛不痒的东西到大家的面前。而要说到根本，还是因为自身告戒面对浩淼的网络音乐世界需要有所戒律。饕餮大餐当前，我却无法让自己显得过分的贪婪。也许这样做的必然结果之一是会错过很多好的“佳肴”，但是这么做也都是为了保证那根作用于音乐的神经末梢的弹性度的灵敏。那些声称自己一年听了1000多张专集的行为在我看来实在是有些自虐的倾向在里面。或者我只能承认我的“肠胃”不好吧。一年的聆听经历下来下来，始终一直在海量的音乐资源面前遵守着自己的上述的“清规戒律”，但是说要挑出10张最喜爱的唱片来并非什么难事。惊喜什么的还是蛮“有觅处”的，难的却始终还是在最后的抉择。但是这份单子再怎么样剧痛，阵痛，忍痛还是要“分娩”的。还是跟大家来分享这十张我心目中今年最好的唱片,它们代表了我对于好音乐的理解。

02.wot i pick up for this year

artist:grizzly bear
album:yellow star
label:warp
style:psychedelic folk/experimental
release:9.5.2006

grizzly bear这张唱片这是今年为数不多的惊喜.他们更加注重音乐瞬间的那种感觉,而不是刻意用华丽的段落努力让你记住他们想要表达的内容.他们在用心在捕捉着那些稍纵及逝的火花.这让我感到这是一张被赋予了虔诚的专集.新的乐队阵容在音乐取向上的磨合的速度是惊人的.Chris Taylor和Daniel Rossen这两个"半路伙伴"的到来没有给之前droste一人镇守grizzly bear时的音乐规划带来不和谐的影响,反而是让grizzly bear如虎添翼.同时他们给乐队注入的也不只是新颖的技术和声部上的平衡以及丰富,而更多的是更加纷呈创作理念.当四个年轻人又聚在了一起,他们要做的就是开始正式以full band姿态的grizzly bear准备新的唱片.这次他们选择了droste老妈那间黄色屋子的卧室作为录音室.我想专集的名字以及封面的内容就都有所解释了吧.grizzly bear这次依然选择要制作一张bed room-record.谁说卧室唱片只能是充满廉价鼓机声的电气作品呢?droste要给我们的是比上一张更加幽暗迷幻的民谣.而事实证明愈发拥挤的卧室带来的是更加出色的grizzly bear之音.

artist:matmos
album:the rose has teeth in the mouth of a beast
label:matador
style:experimental/electro
release:2006.3

跟matthew herbert和dani siciliano联袂的scale一样,主持这张唱片的乐队同样是为夫妻档.稍稍有出入的是这两人统统都是大老爷们.由旧金山同性恋电子艺人MC schmidt和drew daniel带来的今年这场名为matmos的怪诞秀,绝对来得无比的鬼斧神工和让人瞠目结舌.在圈定了十位他们心目中的具有同性恋背景的文化界精英后,他们用十首光怪陆离的曲目,完成了一次对他们的音乐素描.概念先行的concept album本来就是一件让人感到值得玩味的事情,但是专集中的音乐却难能可贵地毫不失值得把玩与回味之处.唱片里杂乱而疯狂地塞满了ambinet,groovy,noise,sampling,jazz,swing rock,soul,trip hop... 风格迥异的曲目完全向不同的个性鲜明的人物量身订制.如果你还嫌这些心思不够让人的神经紊乱的话,那么他们的近乎BT的采样则完全让人崩溃.敲敲打打的打字机,"野鸳鸯"们媾和时的娇嗔和呻吟,母牛私处里发作的声响,蜗牛缓慢前进以及手掌撕抓头发发出来的摩擦声,drew daniel自己受伤时痛苦的惨叫,还有他自己的精液甩在纸片上的声音...这些都是他们以sampling为名义为唱片添加的佐料.合着这些声响,MC schmidt和drew daniel尽心尽力地完成着他们一次次的变装,角色扮演.难怪同样以采样为本的matthew herbert也不得不把这张唱片列入到他的年度最佳里面...我要举双手赞同,这的确是一场由天才的发作而肇始的声音的狂欢.

artist:final fantasy
album:he poos clouds
label:tomlab
style:nu classical
release:2006.6

长期对于乐界关于nu classcical这个词（或者说标签比较准确）的定位感觉到迷惑，而更多的时候是由不信任的情绪而衍生出来的不屑和不满。至少在很多我偶尔听来的一些金属乐队那里，“classical”这个词汇在他们重重的轰鸣下只不过是是被除去了外衣以及最后皮毛的一种十分微细的装饰品了。单单因为存在几句由几件小提琴或者中提琴担当的引子或者过度句式，就急着标榜自己是nu classical在我看来无疑是让招人偷笑的。如果要重新界定nu classical的含义，我愿意把这张final fantasy的专集作为最好的示例。而其quartet交织钢琴以及古钢琴的主要编配也许也可以将其划入chamber music的范畴。展现秉承了纯正浪漫时期音乐血统的独立音乐，我想就是这张“he poos clouds”想要表达的吧。区别于那些金属/暗系民谣乐队仿冒旧古典时期音乐的神态，你可以感觉到乐队主脑owen pallet带来的是通篇向浪漫时期作曲家致敬的乐章。这第二张专集竟来得是如此的引人入胜，完全屏弃了上一张处女专集里那些冗长的曲目安排和模糊的乐句。“he poos clouds”在音乐上以新颖的编排和流畅明亮的旋律让我们看到了一个逐渐成熟的final fantasy，同时这张唱片也完整地体现了他在音乐上良好的修养以及扎实的古典体系功底。唱片最末尾那首“the pooka sings”里由钢琴弹奏的5连音的句子所泛起的阵阵涟漪，迷离得让人晕眩。这应该是今年最让人心醉的时刻了。哪怕仅仅是为了感谢到这两分半钟的“幸福时光”，我都会心甘情愿地把这张唱片列入到今年的最佳里来。

artist:don peris
album:go when the morning shineth
label:jemez mountain
style:indie folk/instrumental
release:2006.5

06年的7月结束了世界杯的日夜颠倒。一整月下来，每晚两场比赛中间的时候抓紧小憩，身旁必定响起的是这张唱片。8月的时候又跟三五知己重登南岳，夜晚在山顶抬头仰望漫天星斗之时，头脑里也是浮现出这张唱片的那轻柔的音调。音乐与回忆以及冥想，因为互相倚恃而变得意义无限起来。不知为何，我的回忆和最喜欢依附着音乐冥想的日子总是跟夏天有着美好的牵连。用一张唱片的时间来回想起昨日的美好，或者憧憬着那些还为来到的幸福，应该不会被判定为有矫情的嫌疑在里面吧。而dan peris的这张唱片正是强烈地附带着这种美妙的功能。“north atlantic sand”里是句句在你耳边回荡的甜言蜜语；“delaware”是曲径通幽处那飘溢渐近的鸟啭；“ribbon Of highway”也就是那薄暮时分徐徐飘来的山风。这些由dan peris手中acoustic guitar轻奏出来的碎而不散的句子让人深深地坠入对于往昔的留恋当中，不可自拔。而碟内翻玩法国作曲家ravel的帕番舞曲也可称得上是一点小小的惊喜了吧

artist:beck
album:the information
label:interscope
style:beck
release:2006.oct.2

作为beck的乐迷是件幸福的事情.因为拜其"变色龙"身份所赐,人们对beck的期待都是可以是"各取所需"般多样化的.甚至对其"下一张"会发生什么事情的茫然也可以是一种幸福.因为那只能意味着惊喜连连.事先的访谈中nigel向beck表明想做一张以hip hop为蓝本的唱片.而beck身边的朋友也鼓励他应该多做一些rap的东西在内.但是一向非刻意模糊其音乐趣味取向的beck则好似永远摆出一副随时恭候,在音乐姿态上随遇而安的"冒险精神"面对新的唱片.对于hip hop以及rapping,beck却一直刻意地在维持一种疏离感.他也随时把那些被他音乐里这两种元素挠到痒处的人们看作对于他的一种意外的惊喜.在美国这个以嘻哈文化为根基的世界里,beck却更愿意把自己承认并看作是"一个从英格兰来的门外汉".在其以"杂交政策"为中心的音乐理论中,似乎hip hop永远只是一种手段,一个工具.而远不是最终的目的."以hip hop为平台去实现更多的可能性"似乎才是新专集中的主心骨.这是一张坚实的属于beck的专集.虽然beck保持着高发片率,但是不见其中丝毫斧凿痕迹.相反在高发篇率和专集的质量上并没有成反比.可圈可点的地方在专集里依然随处可见.我只能"遗憾"地说beck带来的惊喜还在延续...

artist:beirut
album:the gulag orkestar
label:ba da bing!
style:indie
release:May 9, 2006

音乐聆听的审美上产生的的疲劳很容易让饱偿音符的耳朵"昏沉欲睡",每次在它门"愈睡还醒"的时候则总是希望可以快点找到一些可以让其"耳"前一亮的醒神之作.并不是说这些"灵丹妙药"需要有多么激昂的宣泄,多华丽的流淌来唤醒它.它们渴望的而是一些可以挣脱时下现有的模式的,另辟溪路(有时候却又希望它不一定要太剑走偏锋)的东西.耳朵往往在这个时候变得好似蛮横小姐般的难以满足,挑剔起来.还好,早些日子的这张beirut一下子轻易地平衡了这些两难的问题.这样的一张唱片实在是如一剂良药医了我的耳朵.它独特的南欧气息在我看来是最让人着迷并为之神往的地方.并且唱片里面处处流露出的民间质朴的自然神韵,让我在经历过了太多那些冰冷的,述说着钢筋丛林里的人们的黯然神伤的音符中暂时的抽身了出来.咀嚼着犹如在他乡神游的音乐,我这才回过神来发现,这样的回归之音才正是我期待的那阵前方扑面而来的暖风.

artist:fortdax
album:divers
label:very friendly / cargo
release:february 13, 2006
style:electro

很多摇滚乐迷对于电子音乐里安全感的缺失其实完全不必归咎到电子音乐本身."让人无法感受到温度",这也是我最开始接触电子音乐便产生了抵触情绪的最大原因之一.但是随着聆听经验的积累,很多优秀的电子艺人的音乐都成为了一个个鲜活的,关于这个观点的悖论.我的想法也随之做出慢慢的调整和改变.感觉今年fortdax的这张专集,可以连通DAT politics或者i am robot and proud一起,成为这一悖论的另外一个注释."divers"这张唱片,是英国电子艺人darren durham以fortdax这个projec作为t最后一次出场的专集.从华丽的音乐编配来看,darren durham势将他一贯的对于旋律的迷恋推向了极至.虽然音乐的色彩时明时暗,情绪飘忽难定,但是贯穿始终的古朴美妙旋律却绝对可以始终劳劳地抓住耳朵.不完全依赖合成器,而加大了真实乐器的使用量也使得这张电音专集产生及其贴心的听后感.好似"a beverley mythic"里那段意境悠远的陶笛片段,出尘出世.仙味昂然.使得人在猜想这是不是他所居住的bronte完美的乡村风景赐予他的灵感.这些都实在让人恍惚自己是不是在听一张独立电子作品.而"test-pressing seventy-two"这类向古典旋律的临摹,实在是暖人心窝.大可消除每一个类似文章开头列出的种种担心了.顺便提一句,darren durham创作这张专集,这是为了献给他们家那支叫meg的狗狗.:)

artist:herbert
album:scales
label:K7
style:electro
release:2006.5

如果没有注意到这张唱片的话，我也许永远都无法了解到这个真实姓名为matthew herbert的英国音乐制作人的脑子里藏匿着到多少纷呈眩目的“不可预知”。从electro，ambient music，再到纯正的big band jazz，再到06年这张貌似咯吱你腰间的舞曲作品，matthew herbert化身多个project,始终以音乐/声音制作者的身份进行着他孜孜不倦的音乐实验。就像一个前卫大胆的服装设计师那般，matthew herbert精心地把各种他已经谙熟于心的音乐类型以及素材进行着剪切，再加工，最后再拼贴。而我们可以看到的结果也就是这张scales了。光鲜夺目的音乐在我看来永远值得推荐，如果在其中能够显得不失乐趣当然更佳，再进一步若是称得上美妙那就是上品了。而在我看来这张闪烁着舞曲灵动与电音玩家独俱智慧的唱片确实把这一切都做到了。“scales”实在犹如一件matthew herbert缝制的存在与big band，pop dance与electro之间的完美嫁衣。其任何的元素在经由他的搓揉，无一显得多余突兀,包括那癫狂的600多样声响的采样.相反倒是处处流光溢彩，让听者惊叹不已。

artist:sickoakes
album:seawards
label:type
style:post rock
release:2006.5

虽然解构再重组摇滚乐的概念,在摇滚乐在达到一定饱和程度的时候看上去异常的诱人,但是在90年代后期大量涌现的post rock乐队却似乎一下子便把这个领域的音乐玩到了尽头.通篇重复的理念,裹足不前的编曲取向以及本身存在的风格定位的约束使得很多乐队都显得千篇一律的.在几遍聆听经验以后在大脑里面依然是模糊的曲目以及乐队名字.好象很多乐队似乎在想摆脱摇滚这个大的框架,但是又殊不知把自己钉死在了另外一个更加狭小的空间.也许不期待反而更容易捕捉到充足的惊喜.像之前的gregor samsa,joy wants eternity,以及这次要命的sickoakes.如果需要一张唱片来满足我对后摇的全部幻想,无疑sickoakes们交出了最另我满意的答案.怎么样才能找到构筑得更加深远宏伟的器乐声响而又不让它丧失美感,似乎是一直引领我继续聆听后摇音乐的最大原因.我喜欢那些抹去人声,只由器乐来建筑的更加宽阔的音场,以及那些更能够反作用于你,用音乐激发你想象力的后摇之音.sickoakes在头脑里面构筑了并完成了一次完美的风暴.聆听完整张唱片犹如"劫后余生"般的我们,除了赞叹也只有心甘情愿的选择再一次加入他们的冒险...

artist:lindstrom
album:it's a feedelity affair
label:feedelity/smalltown supersound
style:electro
release:2006.oct.23

时尚的东西似乎从来都是跟我绝缘的，或者说我从来就没有对于需要了解时尚的一点点虚荣心思就范过。但是也许在谈及电子音乐的时候，这些好奇心总是会出来从中作梗。虽然我不是也并不需要成为一个每晚泡在夜店夜夜笙歌的自HIGH一族，但是每每听到好的电气跳舞作品时，总是不由得让我为之侧“耳”。在我看来职管着dance floor的电气作品，应该永远都需要承担起时尚的布道者的角色。如今的风潮是什么？不谙风标的我大概也可以指出是回归与复古。从美国乐界早先的出现回归6，70年代音乐根基，到现如今brit-pop新晋团体开始集体怀念80年代nu wave/post punk，无不是这一“新改良运动”的注脚。最近电子乐界比较惹我注意的名字，如mylo,LCD systems，junior boy，以及这次要介绍的挪威个人电气单位lindstrom，都感觉多多少少在往80年代的新浪潮色调上做着回归的努力。这张唱片的音乐感觉如同他蓝白色系的封面般，净澈而又温暖。没有冷漠刻板的techno；没有是不可一世big beat;更没有甚嚣尘上的drum n bass或者break beat,lindstrom以干净舒适的复古音色，保证了这张跳舞作品的可听性。无意间透露出的性感和蛊惑色彩我想也许正是在舞池中挥汗如雨的你需要的。时尚也好，风尚也罢，我的耳朵只需要好的音乐。

artist:white magic
album:Dat Rosa Mel Apibus
label:drag city
style:indie/dark folk
release:2006.11.14

slimdaytime:来自布鲁克林的white magic由负责主唱/吉他/钢琴的Mira Billotte担当领帅.早年间她曾与其姐姐Charlotte组成过Quix*o*tic乐队在独立乐界闯荡.当这个project解散以后,她又邀得Ida的Miggy Littleton(drummer/bass)以及California Speedway的Andy Macleod(drummer/guitar)组成了white magic的基本队伍.早年曾在纽约闯荡.至2003年时与drag city签约.并与次年发行了他们的EP:[Through the Sun Door].

而今年独立乐迷们期待已久的他们的新专集终于出炉了.只是这次差不多变成了Billotte的个人秀了.原有的乐队成员班底已经弃用,换来的是全部的客席乐手的加入.例如来自Gang Gang Dance的Tim DeWit,来自dirty three的jim white以及负责大部分器乐演奏的Doug Shaw.但是班底的撤换并没有削弱主创Billotte在音乐中的地位.white magic在这张新作里体现出的是更加妖娆,更加暗色系的民谣之声.Billotte更加坚定的声线,带来的也是一个几乎崭新的White Magic.

After their celebratory 2004 folk entrancement debut EP 'Through The Sun Door', White Magic has evidently turned out to be a one-woman show headed by keyboardist/singer Mira Billote who ,only a few years ago, co-fronted Quix*O*Tic with her sister. While the original White Magic possesed a very definitive lineup of drummer Miggy Littleton (who has returned to Blood On The Wall) and guitarist Andy McCleod are out to lunch, it is obvious to hear that Billote was the member who steered the Magic's creative wheel and soaked the group's sound with her unmistakeable Grace Slick-meets-Roma-stoytelling-voice.

[pass:nannan]

Artist: The Coral Sea
Album: Volcano and Heart
Date of Release: June,2006
Label: A Hidden Agenda
Style: Indie Rock

来自California的新晋五人乐队今年发行了他们的处女专集volcano and heart。讨好的调子由极具空间感的space rock全盘托出，相信很是招乐迷的喜欢。这首look at her face是专集内的头排主打。旋转下坠的吉他引出澎湃洒脱的弦乐，再由低沉的鼓声加固推进。美仑美奂的吉他再轻轻点缀一旁。脉络分明的编曲让他们给人的初印象应该加分不少。主唱Rey Villalobos清澈高亢的声线让人回想起已经解散的geneva或者sigur ros的名字。豪迈而不失隽永，这就是the coral sea以及他们的[look at her face]

Look At Her Face

Artist: Pajo
Album: 1968
Date of Release: August,2006
Label: Drag City
Style: Indie

原名为david pajo继上一次的[pajo]后第二次以个人名义推出了[1968].这位美国post rock界的积极劳动分子，可能大家不是那么的熟悉。但是如果说起他曾任tortoise，slint以及由bill corgan领衔的all star乐团zwan骨干团员的话，我想大家就应该知道这个名字所具有的分量了。抛开他的post rock身份，今年的作品来得极为柔和。不再是深邃的音乐取向，内省的情怀布满唱片的每个角落。1968这个充满回望的名字也许就是这么个预兆。挑选来的[we get along,mostly]从曲名到美好的曲调都是在对应温和，回归的主题

We Get Along

artist:joanna newsom
album:ys
label:drag city
style:indie/art
release:2006.11.14